Валерий Валюс - Пётр Адамович Валюс (1912 - 1971). Каталог.

Фотографии разных лет

Валюс Пётр Адамович (1912 - 1971 гг.)

Родился, жил и умер в Москве. В 35 лет бросил инженерию и посвятил себя живописи. Однако пришлось думать о хлебе насущном. Зарабатывал оформлением книг. Был членом МОСХа и участником почти всех выставок книги. Как живописец выпрямился в полный рост в 50 лет и оказался вне рамок соцреализма, где-то в сферах, которые можно описывать словами: экспрессионизм, эмоциональное воздействие цвета, исповедальность, творческое противостояние идеологическим нормативам.

Сейчас его работы находятся в семье художника, а также в коллекциях Третьяковской галереи, Казанского музея и частных коллекциях России, Австрии, Германии, Нидерландов, США, Швеции, Италии, Франции, Японии, Англии, Израиля, Норвегии.

При жизни:

1968 3-х-дневная в Институте элементоорганических соединений имени А.Н.Несмеянова, персональная, Москва.

1968 10-ти-дневная в Институте атомной энергии имени И.В.Курчатова, персональная, Москва.

1970-1975 в мастерской художника 2 месяца при жизни и 4 с половиной года после смерти.

С 77 по 91 годы большая часть работ находилась за границей. Сейчас они возвращены на родину.

Выставки за рубежом:

1978 Вена, Австрия, Школа программистов фирмы "Сименс", персональная.

1979 Ахберг, Германия, Свободный русский университет им. А.Д.Сахарова персональная.

1979 Дорстен, Германия, галерея "Синий круг", групповая.

1980 Штуттгарт, Германия, однодневная выставка одной картины на площади

1980 Тюбинген, Германия, страховое общество АОК, персональная

1980 Штуттгарт, Германия, молодёжный клуб "Форум 3", персональная.

1981 Херренберг, Германия, высшая народная школа и ратуша, персональные.

1981 Монжерон (предместье Парижа), Франция, в замке, персональная.

1982 Штуттгарт, Германия, однодневная выставка на улице, персональная.

1982 Леонберг, Германия, однодневная выставка в парке, персональная.

1982 Штуттгарт, Германия, клуб "Либеральный центр", персональная.

1983 Мюнхен, Германия, однодневная выставка в Старом ботаническом саду, персональная.

1984 Мюнхен, Германия, эмигрантский клуб, персональная

1984 Вена, Австрия, театр "Бретт", персональная.

1984 Гархинг (под Мюнхеном), Германия, однодневная выставка на площади перед "Фестивалем искусства из России", персональная.

1987 Мюнхен, Германия, эмигрантский клуб, с картинами сына Валерия Валюса.

1987 Мюнхен, Германия, Общество религиозного обновления, с картинами сына.

Выставки в России:

Картины, которые не были на Западе:

1885 Центральный дом литераторов, Москва, персональная

1988 Казань, Музей изобразительных искусств Татарии, персональная.

1990 Казань, Выставочный зал, с картинами сына

1990 Центральный дом художника, Москва, групповая выставка "Другое искусство".

Выставки вместе с картинами, вернувшимися в Россию:

1991 Дягилевский центр, С.-Петербург, с картинами сына.

1992 Дом кино, Москва, с картинами сына

1992 Центральный дом художника, Москва, с картинами сына.

1992 Групповая выставка Федерации московских художников.

1993 Выставочный зал "Творчество", Москва, персональная.

1996 Переделкино (Подмосковье), 2-х-дневная выставка на приусадебном участке музея К.И.Чуковского, персональная.

1999 Центр А.Зверева, Москва, с картинами сына.

2002 Еврейский культурный центр, Москва, с картинами сына.

2002 Выставочный зал "Беляево", Москва, персональная.

2003 Выставочный зал "На Каширке", с картинами сына.

2003 Галерея "Новый Эрмитаж", Москва, групповая.

2011 Выставочный зал "На Каширке", Москва, персональная

2012 "Музей Человека", персональная, Москва, живопись, графика.

"Арбайтер Цайтунг", 29 мая 1978 г., Австрия. Перевод с немецкого

Можно было с уверенностью предполагать, что в советском неофициальном искусстве скрывается много талантов. Художник Пётр Валюс - такой случай. Его картины: сильные, философски-экспрессионистические, независимые и своеобразные, включая также последние работы, написанные перед смертью, яркие и многообразные как жизнь и свобода. И если есть истинность в искусстве, так она безусловно присутствует в почти абстрактных работах этого русского художника.

Клермон, Франция, 1972 год. 

На русском напечатано в газете "Наука "Казанского филиала Академии наук СССР. 12.06. 89 г., № 21

Перевод с французского.

В прошлом году в Москве умер от рака художник Пётр Валюс. Парижские ценители живописи помнят, конечно, его работы на первой послевоенной выставке советской живописи в 1967 году. Его участие в этой выставке было весьма скромным: цветы, выполненные темперой. Работы были почти тотчас сняты (куплены), но пресса, в частности "Леттр франсэз", отметила их высокие достоинства. В этих темперах, поразительно трепетных по колориту, особенно трогало соединение яркой свежести жизни и ощущение её хрупкости, столь характерное для творческой индивидуальности этого художника.

Отец Валюса родом из Прибалтики, мать - русская. Пётр Валюс родился и жил в Москве. Художником он стал поздно. Родители его были фармацевтами, они не одобряли склонности сына к живописи, и он, получив техническое образование, стал инженером-строителем. Лишь после войны он решился оставить свою профессию и, опираясь на поддержку друзей, веривших в его талант, полностью посвятил себя живописи. В течение 15 лет он писал в спокойной и достойной манере, не вызывая нареканий и ничем не выделяясь в общем потоке советской живописи. Он шёл, пожалуй, даже позади других: его индивидуальность выражалась скорее в нежности, чем в силе. И только в 1963 году он резко изменил манеру и осуществил крупные полотна, которые можно назвать философскими (в том смысле, в каком это слово приложимо к работам Ван Гога), и эти полотна поставили его в один ряд с самыми выдающимися художниками нашего века.

Валюс был дружелюбным и приветливым человеком: он возродил несколько забытую в Москве традицию, открыв двери своего дома для всех любителей искусства. Это позволило ему приватным образом создать атмосферу духовного общения между художником и публикой, в котором он ощущал настоятельную необходимость. Вдова и сын Валюса, благоговейно чтя его память, продолжают раз в неделю принимать любителей живописи в мастерской, которая была дана художнику и которой он не успел воспользоваться. В ней он нашёл бы простор, столь ему необходимый в последние годы жизни, когда его искусство стало монументальным. Развешанные по стенам обширной мастерской, его холсты внятно и выразительно на языке живописи, без всякой аллегорической дидактики несут зрителю заветы художника.

Каждый из холстов представляет собой размышление в пластике, отражает трагические противоречия нашего времени и их осознание художником, страстно любящим людей и жизнь. Резко контрастные краски Валюса властно входят в сознание зрителя, не давая ему уклониться от поставленной проблемы: вот война - не в плане её ужасов и героизма, а в плане ответственности мыслящего человека перед страшным пожаром, сжигающим дотла всё доброе и человеческое. Вот снятие с креста - не истерзанное тело, поддерживаемое рыдающими женщинами, не вечный урок сострадания и любви: мы видим мертвенно белое тело, ноги за пределами полотна, должно быть всё ещё пригвождены к кресту; покинутое всеми, оно лежит навзничь на чёрной земле среди хаоса - неужели его страдания были напрасными? Вот хрупкий женский образ, сияющий в своей чистоте, заслонённый и раздавленный огромной чёрной массой насилия и мракобесия - он возродится! Вот образ материнства, но не торжествующего и счастливого: женское тело, написанное в однообразных темно-красных тонах на контрастном зелёном фоне, вырисовывает длинную арабеску, замыкающую в себе эмбрион и защищающую слабый росток жизни…