Татьяна Иванова - Игра престолов. В мире Льда и Пламени

«Мы предложили продюсерам несколько различных вариантов сцены, но, конечно, был выбран самый сложный из них. Я согласен, что вариант с камерой, плывущей вдоль толп мертвецов, наиболее впечатляющий, но это не так просто сделать в существующих бюджетных и временных рамках».

Действие «Игры престолов» происходит в вымышленном мире, напоминающем средневековую Европу, и для создания реалистичного окружения применялось огромное количество спецэффектов

Располагая большим бюджетом, по словам Гомбоша, можно было бы использовать технику большого кино, где актерская игра, декорации и костюмы создаются с нуля. Однако в случае «Игры престолов» для этой важной сцены был один-единственный костюм Белого Ходока и 50 человек массовки, которым, по замыслу продюсеров, предстояло стать тысячей оживших мертвецов и десятками Иных. Вернуться в Исландию было уже невозможно, поэтому все необходимое специалисты «Pixomondo» воссоздавали заново.

Учесть скорость движения мертвецов на переднем и заднем плане, сделать движения камеры плавными – все это крайне непростые технические задачи.

«Прибавьте к этому необходимость добавить зомби-эффект лошади, – рассказывает Гомбош, – а у нашего актера был такой небольшой живот, который нам пришлось уменьшать, и затем придать его телу „морозный“ вид за счет слетающих с него льдинок. Конечно, еще нужно было создать голубое свечение глаз и снежинки вокруг. Мы также обработали кадры, снятые на зеленом фоне, разместив их в воссозданном на компьютере окружении с дорисованными задниками, хмурым небом и, конечно, погодными условиями и атмосферой. Благодаря атмосфере сцена стала красивее сама по себе и отчетливо отражала идею, что вслед за Белыми Ходоками приходит холод. В то же время она скрывала и все недостатки, оставшиеся с предыдущих этапов».

Юрий Станоссек рассказал, что все члены художественной группы, работавшие над сериалом, были очень воодушевлены и искрили идеями. Создатели концептов и моделей в свои выходные ездили по замкам, чтобы лучше представить обстановку, и отказывались брать за это деньги. Некоторые буквально навязывали свою помощь при досъемке массовки: они приходили в костюмах и доспехах, их снимали отдельно, потом «подклеивали» к основному видеоряду, так что немалая часть сотрудников «Pixomondo» в итоге попала на экран.

Джонатан Баррасс, супервайзер по спецэффектам, который работал над такими блокбастрами, как «Умри, но не сейчас», «Казино Рояль», «Бэтмен: Начало» и пятерка фильмов о Гарри Поттере, с гордостью говорит, что команда сделала по высшему разряду 9‑ю серию второго сезона, в которой происходит битва при Черноводной.

«Несмотря на то, что каменоломню постоянно поливал дождь, а Нил Маршалл наседал на нас каждый день, это было лучшим эпизодом. На студии в Банбридже у нас работали „пушки“, нагнетавшие воздух и воду, были огромные бассейны с водой, куда рушились корабельные мачты, и повсюду носились каскадеры. Потрясающе!»

В работе над спецэффектами третьего сезона «Игры престолов» приняли участие несколько различных студий, что позволило закончить обработку в сжатые сроки.

Если компания «Pixomondo» привлекала помощников для выполнения относительно простой работы, то теперь ситуация изменилась. Среди привлеченных студий – «Spin VFX», известная работой над спецэффектами для фильмов «Другой мир: Пробуждение», «Пастырь», «Легион», «Титаник», «Президент Линкольн: Охотник на вампиров», «Сумерки: Рассвет» и др.

В «Spin VFX» реализовали примерно 200 сцен с применением компьютерной графики, среди них: эпизоды с трехглазым вороном, лютоволками, подъем по Стене, лагерь Манса Завоевателя, сцены из окон в Близнецах, сделка в Астапоре и др. Создать ощущение масштаба и высоты в сцене подъема по Стене оказалось одной из самых сложных задач. Для этого потребовалось совместить около 80 сцен студийных съемок на зеленых экранах и 3D‑модели.

Сама же «Pixomondo» была занята созданием существ. Супервайзер по спецэффектам Стив Мартин отметил важность деталей при создании 3D‑моделей: «Живые существа – объекты очень сложные, поэтому отсутствие мышц, дыхания, морщин, складок, слюны или слез может разрушить иллюзию реальности».

В третьем сезоне мы видим, как драконы Дейенерис взрослеют и обретают характер. Они уже умеют летать и нырять. Их движения почерпнуты из наблюдения за реальными животными – комодскими варанами, летучими мышами, птицами. Например, анимация дракона в полете основана на движениях летучих мышей (взмахи крыльями) и орлов (положение туловища). Наблюдая за гусями, создатели моделей изучали движения крыльев птицы, не способной к полету.

В третьем сезоне показано и эмоциональное разнообразие в поведении драконов: мы видим их довольными и сердитыми. Источниками вдохновения здесь послужили лебеди, ящерицы и даже динозавры из «Парка юрского периода».

На площадке Эмилия Кларк снималась с куклой или теннисным мячиком. Специалисты по спецэффектам старались передать привязанность драконов к Дейенерис, поэтому Дрогон напоминает кошку, когда «мать» гладит его, но в следующий миг появляется незнакомец, и юный дракон превращается в свирепое чудовище.

В этом сезоне замками и фонами (особенно в линии Миэрина и на Севере) занималась команда студии «Rodeo FX». Специалисты студии также создавали на экране многотысячные армии.

Сезон насыщен работой аниматоров. Толпы одичалых, упырей, мамонты – дело их рук.

Бой с упырями снимали в несколько этапов. Сначала с каскадерами (причем подбирали как можно более худых людей) отрабавывали сцены и получали крупные планы сражающихся героев. Затем каскадеров заменяли цифровыми мертвецами, которые в целом соответствовали образцу, но с небольшими нюансами: например, их сделали сгорбленными, а движения – заторможенными и дергаными.

Как рассказал режиссер Нил Маршалл, серию с битвой за Стену делали девять недель. Месяц готовились к съемкам, три недели заняли непосредственно съемки, а оставшиеся две недели ушли на шлифовку отснятого материала специалистами по спецэффектам.

Сцена боя компании Брана с упырями представлялась слишком сложной и дорогой в реализации, чтобы за нее браться, но, к счастью, в поле зрения создателей сериала вовремя попала небольшая компания «Scanline», обеспечившая очень достойную компьютерную анимацию скелетиков и фаерболов.

Благодаря работе команды по спецэффектам пейзажи Хорватии и Ирландии превратились в Королевскую Гавань, Кротовый городок, Браавос или Кровавые врата.