Ольга Мальцева - Юрий Любимов. Режиссерский метод
Помощь проекту
Юрий Любимов. Режиссерский метод читать книгу онлайн
Все это для своего воплощения требует соответствующего профессионализма актеров, их технической подготовленности. Об изменении последней очень выразительно свидетельствует эпизод из недавней репетиции. К тридцатипятилетию театра восстанавливают «Доброго человека из Сезуана», в основном, силами молодого поколения. И одному из новых исполнителей режиссер предложил в определенный момент действия играть на гитаре. Однако актер А. Васильев, которому было поручено начать работу над спектаклем, решительно возразил, поскольку у прежних исполнителей это не получалось. Но Любимов настоял: у тех не получалось, а у этого – получится. Разумеется, отсюда не следует, что актеры предыдущих поколений менее подготовлены. Именно на них, воспитанных им специалистов высочайшего класса, опирался и опирается Любимов, ставя так, как он ставит сегодня. Но их профессионализм рос по мере усложнения спектаклей. А молодым актерам – также его ученикам, даже если они учились не на его курсе – пришлось сразу начинать с более сложных произведений режиссера, которые и становились их главной школой. «Подросток», «Братья Карамазовы», «Марат – Сад», «Шарашка», а также вводы в старые таганковские спектакли показали, что игра для них – органичный способ сценического существования. Открытую театральную игру, как важнейший принцип любимовского театра, мы пытались постичь в нашей книге. О игре постоянно говорит режиссер, и прежде всего – на репетициях. Повторяет в связи с этим свою любимую байку о Дастине Хофмане и Лоренсе Оливье. Первый из них после спектакля не может отдышаться, другой бодр, спокойно попивает виски и на вопрос, как это ему удается, отвечает: «А Вы не пробовали играть?»
«Попробуйте играть» – начинает режиссер очередную репетицию…
* * *Юрий Любимов знает, что искусство, как, видимо, и красота, которая сама требует защиты, – не спасет мир. Пожалуй, склонен даже принизить его роль. Таганковские спектакли полны иронии по отношению к искусству театра. В одном из интервью режиссер прямо заявил, что не стоит преувеличивать роль искусства в жизни. Но вновь и вновь преображает действительность, даря ей художественное совершенство своих спектаклей.
Связь любимовского творчества с окружающим нас социумом очевидна. Именно Театр на Таганке был одним из тех немногих источников, которые дарили нам «глотки свободы». Искусство режиссера было и остается остроактуальным.
Но его произведения никогда не исчерпывались близким кругом ассоциаций и социальными, жестко зависимыми от времени аллюзиями, которые зрителю с такой жадностью – вполне понятной! – «хотелось вычитывать везде». Это лишь часть содержания, которое обнаруживают поэтика и стиль любимовских спектаклей. Режиссер выстраивает картину катастрофичного мира XX века. Разыгрывает грандиозный трагический маскарад жизни-театра, в котором лицедействуют люди, тени, свет, маски, костюмы, куклы, целые народы…
Цитируемая литература
1. Абрамова В. “Что делать?”// Театр. 1971. № 4. С.8–11.
2. Амирагова Л., Кордо Н. Театр без актера?// Комсомольская правда. 1968. 8 сентября.
3. Анастасьев А. В согласии с Горьким // Театр. 1969. № 9. С.12–15.
4. Бараненкова А. Ассоциативность художественного образа. // Вопросы философии. 1978. № 12. С.123–131.
5. Барбой Ю. Структура действия и современный спектакль. Л., 1988.
6. Бартошевич А. Живая плоть трагедии // Советская культура. 1971. 14 декабря.
7. Бахтин М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса. М., 1990.
8. Бачелис Т. Гамлет-Высоцкий // Вопросы театра-11. М., 1987. С.123–142.
9. Бачелис Т. Умом и талантом // Известия. 1989. 6 июня.
10. Бачелис Т. Уроки Таганки // Театральная жизнь. 1994. № 5. С.25.
11. Бачелис Т. Шекспир и Крэг. М., 1983.
12. Беньяш Р. Две роли Аллы Демидовой // Аврора. 1975. № 4. С.53–55.
13. Боровский Д. Подписи к картинкам // Театральная жизнь. 1994. № 5. С.6, 13, 18, 19, 24, 26–28.
14. Бояджиев Г. Стая молодых набирает высоту// Советская культура. 1965. 3 апреля.
15. Брехт Б. Театр // Собр. соч. в 5 т. М., 1965. Т.5/2.
16. Брюсов В. Miscellanea // Брюсов В. Соч. в 2 т. М., 1955. Т. II.
17. Велехова Н. Исчезающее пространство // Театр. 1973. № 5. С.23–40
18. Великовский С. О дерзости и робости озорства // Театр. 1969. № 4. С.24–29.
19. Вишневская И. Жизнь и сцена // Театр. 1971. № 10. С.16–24.
20. Вишневская И., Литвиненко Н., Максимова В. Русский театр // Советское актерское искусство. 50–70-е годы. М., 1982. С.17–92.
21. Волкова Е. Ритм как объект эстетического анализа // Ритм, пространство и время в литературе и искусстве. Л., 1974. С.73–85.
22. Высоцкий В. О песнях, о себе // Высоцкий В. Четыре четверти пути. М., 1988. С.108–149.
23. Гаевский В. Славина // Театр. 1967. № 2. С.75–78.
24. Гачев Г. Жизнь художественного сознания. М., 1974.
25. Гладков А. Театр. М., 1980.
26. Головашенко Ю. Не старше двадцати семи // Театр. 1966. № 1. С.29–37.
27. Голосовкер Я. Логика мифа. М., 1987.
28. Гончаров А. Режиссерские тетради. М., 1980.
29. Громов П. Ансамбль и стиль спектакля // Громов П. Герой и время. Л., 1961. С. 263–283.
30. Громов П. Ранняя режиссура Вс. Мейерхольда // У истоков режиссуры. Л., 1976. С. 138–180.
31. Гусева Л. Проблемы ритма в эстетической теории // Философские науки. 1981. № 3. С.79–88.
32. Демидов А. «…Покуда сердце бьется» // Театр. 1976. № 9. С.38–46.
33. Демидова А. Владимир Высоцкий. М., 1989.
34. Зайонц М. Макарова Г. Алла Демидова // Театр. 1970. № 11. С.127–131.
35. Зингерман Б. Заметки о Любимове // Театр. 1991. № 1. С.37–61.
36. Золотухин В. – Маринова Ю. “От “Живого” к “Живаго”…”// Театральная жизнь. 1994. № 6. С.2–5.
37. Казьмина Н. Дар // Театр. 1990. № 5. С.70–76.
38. Калмановский Е. Книга о театральном актере. Л., 1984.
39. Комаров В. Ритм как выражение особенностей процесса развития. Саратов. 1971.
40. Комиссаржевский В. Станиславский и Брехт // Комиссаржевский В. Театр, который люблю. М., 1981. С.27–29.
41. Коршунова О. На репетициях пушкинского спектакля. М., 1994.
42. Костелянец Б. Драматическая активность // Театр. 1979. № 5. С. 59–64.
43. Красовский Ю. Некоторые проблемы театральной педагогики В. Э. Мейерхольда (1905–1907) Л., 1978.
44. Кречетова Р. Любимов // Портреты режиссеров. М., 1977.
45. Крымова Н. О Высоцком // врора. 1981. № 8. С.98–115.