Журнал - Рокси №15, осень 1990г

КИНО

ЗВЕЗДА ПО ИМЕНИ СОЛНЦЕ

А.Струков

Прослушав несколько раз новый альбом группы КИНО, чтобы написать заказанную мне рецензию, я понял, что "Звезда…" из тех альбомов, о которых сказать что-нибудь действительно дельное можно будет лишь спустя некоторое время. Потому что здесь происходит процесс, аналогичный с мистическим озарением свыше. Он длится определенный срок, разбитый на три периода: 1) озарение массой какой-либо информацией, 2) усвоение - оно происходит само собою, как, скажем, процесс пищеварения, 3) осмысление - когда переваренная информация поднимается из подсознания в сознание. И покуда все это не произойдет своим чередом, ошибочны всякие попытки сходу давать оценки подобным явлениям. Отсюда же берутся мнения, что, дескать, Цой топчется на месте и, пока он будет топтаться, будут топтаться его поклонники. Ох уж эта наша извечная страсть любое явление сразу, быстренько привести к какому-нибудь знаменателю, навесить ярлык и пойти тусоваться на Невский!

Так вот, чтобы избежать всего этого, я предпочитаю ограничиться лишь отдельными мыслями, что, впрочем, не гарантирует уберечь меня от поверхностного анализа.

Да, необходимо сделать еще одно уточнение. Несмотря на реальную силу какой-либо группы, затем какой-нибудь пятой или десятой, одному из нас все же ближе по духу первая группа, другому - пятая, а кому-то - десятая. Происходит это отнюдь не потому, что какая-то из них круче (как говорит Боб, "рок-н-ролл - это не соревнование и не стахановское движение"), но зависит от множества факторов, в том числе, возможно, от расположения атомов тела каждого из нас или расположения звезд на небе. Всё это я к тому, что мне как-то ближе АКВАРИУМ, а не КИНО. Боюсь оказаться в роли искусствоведа, взявшегося писать статью о боевых искусствах Востока, но беру всю ответственность на себя - взгляд со стороны может быть ближе к истине.

Итак, динамичное начало немедленно подняло меня на ноги, хотя я забыл, когда последний раз танцевал. Тут же приятно ошеломляет неожиданный характерный волновой звук клавишей, и… Цой затягивает всё ту же свою долгую песню, которую до сих пор мало кто понимает. Здесь еще знакомая по "Группе крови" бойцовская стойка, ибо "весь мир идет на меня войной", и бойцовский звук каспаряновской гитары.

Но что бросается в глаза - признанный певец ночи запел вдруг о том, что "есть еще белые-белые дни", и день присутствует теперь в каждой его песне! Это очень важный шаг.

Да, ночь для нас - благодатное и плодотворное время. Она давно уже дает нам надежный приют, и многое сделано за многие ночи. Но день сильнее - это факт. Свет сильнее тьмы.

День - это обязательно солнце, и оно появляется едва ли не на каждой вещи альбома. Ориентир на Солнце вообще исконен в русской народной традиции, и тут мы подошли к очень важному аспекту. Он ярко проявился в новом альбоме и свидетельствует о назревшей в самом Космосе ситуации.

Начнем с того, что Виктор Цой - русский человек, ибо русский есть в меньшей степени национальность и в большей - свойство души. Оно дает о себе знать в новых песнях КИНО в полную меру. Все это - явление принципиально другого порядка, в сравнении, скажем, с известными аранжировками народных песен ансамблем АРИЭЛЬ. У КИНО это не в лубочном прошлом, а здесь и сейчас, внутри нас.

Альбом является живым подтверждением тому, что русская традиции - это не расписные рубахи, в которых уже давно не ходят. Русская традиция - это чем ты кручинишься сегодня, спетое с характерной русской широтой, пускай оно даже вписано (очень гармонично у КИНО) в международный рок-саунд. На котором, кстати, мы выросли с детства и тем не менее, не стали, от этого англо-саксами или масонами, как бы не уверяли нас в этом господа Белов и Распутин.

Если быть справедливым, подобное естественное слияние русской традиции с западной рок-формой первоначально произошло в Сибири, но эта тема заслуживает отдельных статей.

И еще важно подчеркнуть, что давно назревшая естественная тяга к корням не имеет ничего общего с политикой - это вопрос чисто нравственный, который решает каждый сам для себя. И вопрос этот актуален сейчас как никогда.

Развитие альбома начинается с констатации назревшей ситуации некой метафизической войны и истин - "если есть тело, должен быть дух", и "если есть тьма - должен быть свет". Если обобщить смысл текста, предлагается выбор по принципу "каждому овощу - свой огород".

В третьей песне все эти мысли обретают сильную эмоциональную окраску ("я полцарства отдам за коня!"), всю тяжесть которой подчеркивает удачнейшая подстилка из жесткого звука ударных и гитары, по которой вольно расстилается печальный рефрен - "играй, невеселая песня моя". Но, видит Бог, печаль эта светла! Это справедливо и в отношении предпоследнего, явно хитового номера со словами: "Так откуда взялась печаль?" Гитарное стакатто задает здесь свет, тон и ритм, переходя то в скупое, как мужская слеза, соло, то образуя некое слияние в последнем припеве.

В "Сказке со счастливым концом" я увидел намек на русские народные сказки, вроде "Кащея Бессмертного" и смутно выраженную надежду.

Выбор делается в песне "Все, что мне нужно,.." а разрешение вопроса - в боевой "Пора!" и все, что необходимо для первого шага -"в одном лишь слове - "верь!", венчающем протяжный напев. Как музыкальное подтверждение духу и букве песни здесь и призывный стук ударных, и басовый ход рысью, переходящий в галоп с гитарным соло, представляющим собой настоящее "труба в поход зовет!". Мое воображение рисует даже "перчатки в карманах", что шепчут "подожди до утра", причем, непременно какие-то боксерские. Только, опасаюсь, моя аллегория может быть неверно истолкована, хотя упомянутый выше вопрос невозможно решить боксом, кастетом или наганом - все эти средства за последние 2000 лет ничего в принципе, не изменили.

Удивляет в альбоме шестой номер, начинающийся с размеренного гитарного вступления, в духе "дамы приглашают кавалеров". На всем протяжении песни прозрачные гитарные переливы рисуют этакую атмосферную зыбкость - мне кажется, я слышал подобную музыку внутренним ухом не раз, в самолете, скользящем в солнечный день над заснеженными облаками.

aВ итоге меня несколько смущает, что статья получила характер более идейный, нежели музыкальный, но по-моему, это не случайно, поскольку группа сама - хотели они этого или нет - свела свое музыкальное развитие к необходимому минимализму. Даже так напрашивающееся в новых песнях характерное для русской мелодики многоголосие достраивается в воображении. Или, как хитро сделано в последней вещи альбома, хочется под напевы, враскачку прихлопывать себя по коленям, а вместо этого звучит мертвый размеренный перестук драм-машины, намекающий на сегодняшнюю реальность за окном.

И в заключении по поводу упоминавшегося в начале статьи мнения о так называемом "топтании на месте". Сколько уже лет Цой твердит "одно лишь слово "верь!" и слушают это слово восторженные мальчики и девочки на дискотеках, а вареные фарцовщики в своих, "девятках", деловитые комсомольские менеджеры и лохматый пипл - на своих тусовках, - слушают, тащатся… но не верят. Если так будет и на сей раз - только в этом будет заключаться единственная слабость альбома.

Т. Вагинский

Бессердечные боли.

Сядь напротив.

Ужас.

Т.Майор.

Батарея.

Быть М.

Андеграунд.

Мне не нужна!

Пельсиски.

Я попал.

Организация людей.

Мы.

Джеки - вокал, гитара.

А.Храбунов - гитара.

В.Курылев - бас.

В.Курылев - бас.

М.Сульин - барабаны.

В.Пименов - гитара.

+

А. Муратов - клавиши.

Г.Малечкин - гитара, вокал.

И.Тихонов - гитара.

"Алло, это Джеки. Ты не сможешь поиграть со мной на записи?

- А что играть-то?

- Да просто. Три аккорда."

Эх! Три аккорда!

Когда сборная "наемников" (Курылев, Храбунов, Сульин) пришла в студию, ЧТО будет записываться - знал только Джеки, а КАК - не знал никто. Так как материала "наемники" не знали вообще, то это исключало обычные разборки, возникающие при записи и уже через два дня было записано 20 вещей, правда, аккордов оказалось чуть больше. Если Майк, как утверждают некоторые, носит титул "отца советского панка", то Джеки может называть его папой. Несколько невнятное имя: - КОММЕРЧЕСКИЕ КУРСЫ - компенсируется конкретностью первых криков сынка - альбомом "Батарея".

Прочитав на обложке перечисление имен, можно только поразиться количеству людей, которых Джеки привлек к записи. Одна эта обложка - свидетельство огромной энергии. К счастью, дело не ограничилось только тусовкой.

Кратко о звуке, и о тех, кто непосредственно работал в студии: Ритм-секция: М.Сульин (ДУХИ) и В.Курылев (ДДТ) - удивительно слаженная и мощная получилась машина с азотным трубонаддувом в виде гитары. С помощью этой машины и прокатился Джеки от первой до последней песни альбома. Трубонаддувом занимался А.Храбунов (ЗООПАРК), две параллельные гитары которого с наложением, создают постоянный энергетический потенциал, не перегружая слушателя запильными излишествами, но и не оставаясь в тени. В этот утяжеленный пост-панковский саунд врывается развязно-наглый вокал Джеки. Чтоб ему не было одиноко в этой атмосфере, с ним хоровой бэк В.Пименова и Г.Малечкина (СОСЕДИ). Всем известный своей неукротимой энергией А.Муратов (ДДТ) поделился оной при создании звука этой записи.