Прерафаэлиты. Революция в викторианском искусстве - Анна Познанская

цвета. Комментировавший это журналист по ошибке написал «the yellow book» вместо «a yellow book» с безличным артиклем. Для викторианской Англии этого хватило, чтоб закрыть издание. Так Бёрдсли остался без средств к существованию, а журнал погиб – по недоразумению или по навету. Издатель «Желтой книги» Джон Лэйн заметил однажды, что «Бёрдсли немало пострадал от слишком поспешной оценки его искусства».

Обри Бёрдсли, по выражению поэта Сергея Маковского, «всегда остается должником своей эпохи», эстетом, прославляющим тот культ красоты, которому служили Флобер, Готье, Россетти, Бодлер, Уайльд, все изысканные поэты нового возрождения или так называемого упадка. По аналогичным суждениям Николая Евреинова, Алексея Сидорова и многих других критиков-современников Бёрдсли, главная этическая категория творчества Бёрдсли – оправдание греха через красоту. Мир искусства шел по пути, обозначенному словами английского поэта Джона Китса, умершего в том же возрасте, что и Бёрдсли – в 25 лет: «У настоящего поэта чувство красоты затмевает все прочие помыслы, вернее сказать, отметает их».

Революционер в области иллюстрации, Бёрдсли первым оценил преимущества такого издания, как художественный журнал: большой тираж и налаженная система почтовой доставки позволили значительно расширить аудиторию поклонников эстетизма. Таким образом, Обри Бёрдсли и здесь стал преемником моррисовского метода покорения массовой культуры эстетизмом. Для создания собственного стиля он использовал увиденные в «Павлиньей комнате» приемы, сюжеты Артуровского цикла, легенду о Тристане и Изольде, дизайн книжной иллюстрации, сходный с моррисовским.

Обри Бёрдсли. Иллюстрации к «Саломее». 1896

Обри Бёрдсли. Как сэр Тристан выпил любовный напиток. 1893

Обри Бёрдсли. Как король Марк нашел сэра Тристана. 1893

Обри Бёрдсли. Артур и странная мантия. 1893

Обри Бёрдсли. Как сэр Бедивер бросил меч Экскалибур в воду. 1893-94

Гравюры Бёрдсли печатались методом фотоцинкографии – новой техники, которая была впервые использована в 1862 году, но получила распространение только в конце столетия. В отличие от традиционной ксилографии, этот метод был более дешевым, менее трудоемким и позволял при необходимости легко корректировать рисунок в процессе работы. Обри Бёрдсли считается одним из первых художников, оценивших возможности новой технологии. Создавая будущие иллюстрации, он работал уверенными, четкими линиями, моделируя объемы, отказывался от мелкой штриховки, подчеркивая игру черно-белых контрастов, словно заранее предвидя рисунок переведенным на доску.

В произведениях Обри Бёрдсли нет световоздушной среды, которая так интересовала его французских современников, нет воздуха, перспективы, светотени. Смелая стилизация форм, лаконизм рисунка и подчеркнутая декоративность образов мгновенно сделали его рисунки узнаваемыми. Немногим художникам посчастливилось оставить столь яркий след в истории, за короткое время Бёрдсли достиг огромной известности. Во многом причиной послужило его участие в создании провокационных журналов, посвященных искусству и литературе эстетизма, «Желтая книга» и «Савой». Также поразительные иллюстрации Бёрдсли к пьесе «Саломея», опубликованной в 1894 году, прочно связали в умах публики его имя и судьбу с автором сочинения, эпатировавшим общество гением, Оскаром Уайльдом.

Будучи от природы застенчивым человеком, своим творчеством Обри Бёрдсли создал образ художника-провокатора. Этот образ, столь противоречащий нормам общественной морали, стал неотъемлемой частью его профессиональной репутации. Фигура Бёрдсли воплотила в умах современников различные формы художественного протеста, которые уже в виде сложившейся и сформулированной модели поведения автора перешли в XX век.

К началу XX столетия всеобщий интерес к живописи прерафаэлитов резко пошел на спад. Художники, оказавшие важную услугу мировому искусству, отошли на второй план, уступив место всепоглощающей эпохе модерна. Противостояние Красоты и Порока, так долго декларируемое в литературных концепциях и теоретических трактатах поэтов, критиков и ученых XIX века, постепенно сдавало позиции. Новые основания и стимулы творчества – не морально-реформаторская деятельность и стремление к совершенству, а эстетическое созерцание и гедонистическое наслаждение красотой. Этика «стремления к идеалу чистоты и безгрешности» сменилась этикой эстетизма и дендизма. У дендизма и «искусства для искусства» появилась своя этика и собственный ригоризм – и человечеству предстояло познать его.

Сменилась эпоха, сменилась и система ценностей, идея отказа от морализаторства в пользу эстетизма. Однако Оскар Уайльд до конца своей жизни утверждал, что искусству необходимо изучать исключительное, видеть мистическое во всем, что окружает человека. Именно этому труду посвятили себя и прерафаэлиты, и взявшие многое у них художники. Именно он, труд изучения исключительного и проникновение вглубь жизненных явлений делает рисовальщика – художником.

• Е. Кабанова, И. Ципоркина. В поисках понимания: Историк и язык изобразительного искусства. // «Историк и художник». № 3 (5), 2005. М.

• И. Ципоркина. «Психологические игры» в средневековье: Братство прерафаэлитов. // «Историк и художник». № 4 (6), 2005. М.

• И. Ципоркина. Прерафаэлиты: Элитарное искусство для коммерческого дизайна.// «Историк и художник». № 2 (8), 2006. М.

• А. Познанская. Искусство викторианской эпохи: из собраний Королевской Академии художеств, Лондон. // ГМИИ им. А.С. Пушкина. – М., 2001.

• А. Познанская. Эстеты из Челси. // Пинакотека. М., 2004, № 18-19

• А. Познанская. Всемирные выставки в Лондоне и зарождение британского «японизма». // Архитектура, строительство, дизайн. М.,2008 № 2 (52)

• А. Познанская. Джеймс Макнейл Уистлер: первые шаги американца в Европе // Художественный мир глазами иностранцев. Впечатления, взаимовлияния, новые тенденции. М., 2013

• А. Познанская. Прерафаэлиты в России. // Кат. выст. «Прерафаэлиты. Викторианский авангард» // ГМИИ им. А.С. Пушкина. М., 2013

Инесса Владимировна Ципоркина – журналист, писатель, критик, искусствовед, автор книг и статей по культурологии и социальной психологии. Ведет колонки в популярных журналах, публиковала научные статьи в журнале Московского общественного научного фонда, в журнале «Историк и художник», публиковалась в издательствах «Питер», «АСТ-ПРЕСС», «Эксмо». В соавторстве с Еленой Кабановой написала и издала более 30 книг в жанре нон-фикшн.

Анна Владимировна Познанская – кандидат искусствоведения, специалист по британскому искусству XIX века, хранитель коллекции европейской живописи XIX века в ГМИИ им. А.С.Пушкина, куратор выставок «Искусство Викторианской эпохи. Из собрания Королевской Академии Художеств, Лондон» (2001) «Уильям Тернер» (2008), «Прерафаэлиты: викторианский авангард» (2013), «Оскар Уайльд. Обри Бёрдсли. Взгляд из России» (2014), «Томас Гейнсборо» (2019) и других проектов. Автор научных статей и книг по истории британского искусства. Преподаватель, доцент кафедры теории и истории искусства РГГУ.

Большинству людей Викторианская эпоха представляется временем, когда жизнь была ограничена жесткими рамками правил, приличий, нравственных норм и непререкаемых догм. А между тем это было время великих перемен в обществе и в сознании людей, и в искусстве отразились новые веяния, позволившие человечеству наконец-то жить не только умом, но и чувствами. Зачинателем нового видения мира стало движение прерафаэлитов. Их произведения совершили переворот в сознании британцев, сформулировали новые методы искусства и сформировали новые механизмы эстетического восприятия, благодаря которым человечество увидело Ар-нуво, Ар-деко и Серебряный век. Все, кому интересно, как это было, могут прочесть о революции в викторианском искусстве в этой книге.