Андрей Бурлака - КТО ЕСТЬ КТО В СОВЕТСКОМ РОКЕ

1988г.

«Адо» (Коломна, Моск. обл.), «Аура» / «Гибель богов» (Москва), «Восточный экспресс» (Москва), «Вояж» (Москва), «Делата-оператор» (Ленинград), «Джокер» (Москва), В. Зичук и группа «Хорус» (Москва), «Знаки препинания» (Ленинград), «Женская болезнь» (Москва), «Красная площадь» (Москва), «Королевская охота» (Ленинград), «Крематор» (Ленинград), «Лимонадный Джо» (Москва), «Может быть» (Москва), «НРГ» (Москва), «Парк Горького» (Москва), «Примадонна» (Москва), «Раббота Хо» (Киев), «Радио-Рок» (Ленинград), «Стелла» (Моск. обл ), «Собака Цеце» (Ленинград), Янка (Новосибирск), А. Мисин (Москва)

1989 г.

«Война с саламандрами» (Барнаул), «Бесполезные советы» (Ленинград), «Гейн» (Москва), «Духи» (Ленинград), «Кардинал» (Москва), «Кураж» (Москва), «Любэ» (Люберцы, Моск. обл ), «Маршалл» (Москва), «Мафия» (Москва), «Новый завет» (Москва), «ПАП» (Свердловск), «Рентгенкабинет» (Красноярск), «Черный храм» (Москва)

1990 г.

«Био» (Москва), «Волки» (Москва), «Группа Игоря Куприянова» (Москва), «Технология» (Москва)

За те тридцать пять с лишним лет, что насчитывает история рок-н-ролла, особенности его существования вызвали к жизни большое число специальных терминов, связанных как с жанровым разнообразием рок-музыки, так и со спецификой ее бытования в общекультурном аспекте. Эти же особенности породили профессиональный слэнг, распространившийся в среде рок-музыкантов и отчасти перешедший на их аудитории.

В кратком послесловии к настоящему изданию трудно, да и бессмысленно пытаться охватить все неологизмы, связанные с роком, однако, чтобы избежать терминологической путаницы, вызванной отсутствием устоявшихся определений, попытаемся дать толкование некоторым постоянно возникающим на страницах книги стилевым и т. п названиям и эпитетам и ряду близким к ним понятиям. При этом, следует иметь в виду, что большинство общеупотребительных стилевых конструкций возникло в рок-музыке на рубеже шестидесятых-семидесятых годов, когда рок, стремясь выйти за рамки своей изначальной ограниченности, активно вторгался как в эстетически близкие (фольклор, джаз), так и довольно далекие (академическая музыка, авангард) сферы музыкального творчества. Меньшая часть терминов связана с эволюцией внутри отдельных направлений и стилей. Поскольку книга посвящена отечественному року и адресована отечественному же читателю, предпочтение отдается соответствующим примерам, иллюстрирующим выбранные ключевые слова.

АНДЕРГРАУНД (англ.: «underground», дословно: «подпольный») В конце шестидесятых — экспериментальная, часто экстравагантная (внутренне и внешне) клубная сцена крупных городов. Андерграунд породил многие, ставшие популярными в последующие десятилетия стили — от электронного рока до новой волны. Позже этим термином продолжали называть наиболее радикальные (как в художественном, так и социополитическом смысле) формы рок-музыки — как правило, лишенные коммерческой поддержки и широкой аудитории. В СССР до 1986 г. АНДЕРГРАУНДОМ был практически весь самодеятельный рок, обычным делом были «запретительные» списки и репрессивные акции со стороны органов управления культурой, что делало советский рок действительно подпольным. В современных условиях термин АНДЕРГРАУНД может быть отнесен либо к исполнителям, существующим вне легальных (рок-клубы и т.п.) структур, либо к радикальному авангарду.

АРТ-РОК (от англ, «art» — «художественный») Совокупность форм, использующих в качестве музыкальной основы элементы академической музыки (как в виде стилизаций, так и в форме прямого заимствования мелодических фрагментов), либо применяющих характерный для неё инструментарий и аранжировочные приёмы. В зависимости от этих различий имеют хождение также термины СИМФО-РОК (в случае, когда речь идет о включении в музыку оркестровых эпизодов), ТЕХНО-РОК (если акцент делается на техническую сложность материала), БАРОККО-РОК (мелодические стилизации под музыку Ренессанса с использованием — или имитацией звучания — барочных инструментов). В семидесятые, когда АРТ-РОК расцвёл на Западе, его отечественные адепты были ограничены отсутствием адекватных технических средств, хотя к АРТ-РОКУ были близки работы ленинградских «Зеркала» и «Кронверка», московского «Високосного Лета», донецкого «Диалога», а также ряда эстонских групп. В начале следующего десятилетия отечественный арт-рок пережил краткий бум, связанный с появлением на профсцене «Автографа», «Диалога», «Руи», «In Spe», «Интервью» и т. п. Позже интерес к жанру начал резко убывать и сегодня он — удел немногих, но преданных сторонников.

БАРД-РОК. Неудачный термин, введённый в обиход официальной прессой, относится к широкому спектру форм, имеющих в основе авторскую песню, как правило, существующую и в электрическом (групповом), и в акустическом (сольном) исполнении. В своих худших проявлениях бард-рок смыкается с ортодоксальным эпигонством КСП, в лучших — приближается к западному понятию «singer-songwriter», что примерно соответствует нашему «автор-исполнитель», хотя и не ограничивает инструментарий акустической гитарой. В разных источниках термин бард-рок при-генялся к творчеству «Аквариума», «Машины Времени», «Последнего Шанса», «Тамбурина» и т. п., хотя, на мой взгляд, это не вполне правомерно.

БАРОККО-РОК. Форма арт-рока, использующая в мелодической основе элементы музыки Ренессанса, барочный инструментарий и аранжировки. В отечественных условиях часто приближается к традициям ФОЛК-БАРОККО (Дэйви Грэйэм, Рой Харпер, «Steeleye Span») — с лёгкой руки «Аквариума», «Тамбурина» и их бесчисленных эпигонов.

ГЛИТТЕР-РОК (англ, «glilter» — «сверкающий», «блестящий»). Возник в начале семидесятых, как очевидная антитеза напыщенности арт-рока и «серьезности» прогрессивного. Был представлен именами Гэри Глиттера, Элвина Стардаста, «THE GLITTER BAND» и других исполнителей, в шестидесятые оттеснённых в европейские клубы мерси-битом и двумя блюзовыми волнами. Характеризовался ориентацией на прямолинейный рок-н-ролл в его классических формах и эффектным внешним видом исполнителей. Сошёл на нет к середине семидесятых, хотя его элементы продолжают привлекать внимание музыкантов и доныне. Почти образцовым примером глиттер-рока может служить харьковская группа «КПП».

ГЛЭМ-РОК (от англ, «glamourous» — «эффектный») Чуть более «интеллектуальная», нежели ГЛИТТЕР-РОК, и гораздо менее ортодоксальная в выборе изобразительных срздств форма коммерческой музыки семидесятых. Именно ГЛЭМ-РОК ввел в употребление эзотерический макияж, мужскую бижутерию, эклектическую костюмерию, позднее в куда более массовых масштабах использованные «неоромантической» ветвью новой волны. В музыкальном отношении ГЛЭМ-РОК был ещё менее однороден, совмещая рок-н-ролл, хард- и арт-рок, откровенную эстраду и традиции довоенного английского кабаре.

На отечественной сцене ГЛЭМ-РОК практически не прижился, хотя его элементы наблюдаются в сценической экипировке ряда групп «филармонического металла».

ДЖАЗ-РОК. В общем понимании — использование принципов джазовой импровизации в традиционных рок-форматах. Жанр сложился в конце шестидесятых в США под влиянием работ Майлза Дэвиса и его учеников, пытавшихся сделать свою музыку более ясной и доступной, в то же время не опускаясь до развлекательного уровня. Бум «интеллектуального» рока и новизна стиля сделали его крайне популярным в середине семидесятых. Позднее джаз-рок распался на несколько более специфических форм, часть его адептов вернулась к традиционному джазу, некоторые пришли к откровенной поп-музыке и лишь немногие продолжали искать пути для более глубокого взаимопроникновения джаза и рока. Современные формы джаз-рока более известны как ФЫОЖН (англ, «fusion» — «сплав»). Существенное пояснение: часто называемые в числе главных представителей джаз-рока группы «Blood Sweat & Tears» и «Chicago» на практике отношения к нему не имеют и играют обычный поп-материал с использованием в аранжировках риффов (реже — соло) духовых. Изредка к ним применяют определение БРАСС-РОК (англ, «brass» — «медные инструменты»).

ИНДЕПЕНДЕНТ-РОК (от англ, «independence» — «независимость»). В строгом понимании понятие относится к исполнителям, не имеющим контракта с крупными фирмами звукозаписи, и, следовательно, не зависящим от господствующих на поп-рынках стереотипов. К стилю понятие индепендент не имеет отношения, поэтому в списках «инди-чартс» (разделы хит-парадов, отражающие популярность исполнителей с «независимым» статусом) прекрасно уживаются конформные «Depeche Mode» или Кайли Миноуг с радикалами типа «Butthole Surfers» и металлический «Кгеator» с романтическими «Pixies»...