Л. Алова - Режиссерская энциклопедия. Кино Европы

Это яркое сатирическое прозве- дение имело широкий общественный резонанс, так что руководство студии "Бавария" решило переманить режиссера к себе. Однако опыт сотрудничества Ш. с мюнхенской кинокомпанией оказался крайне неудачным: руководство постоянно вмешивалосы в работу, требуя поправок. Так, при экранизации пьесы Г. Гауптмана "Роза Бернд" был изменен финал, полностыю обессмысливший рассказанную в фильме историю. У Гауптмана зажатая в тиски нищеты мать убивала собственного ребенка, в фильме он умирал сам.

В 1958 г. Ш. вместе с Хельмутом Койтнером и Харольдом Брауном организовали независимую производственную фирму Frei Film Pro- duktion. И хотя она просуществовала всего четыре года, благодаря ей оказалась возможной постановка двух фильмов Ш. — "Розы для прокурора", 1959, и "Ярмарка", 1960. Принципиальным для понимания идейных позиций Ш. является "Ярмарка". Ее действие происходит в самом конце войны. Молоденький солдат-дезертир приезжает в родную деревню, надеясь переждать это сложное время. Однако он натыкается на фанатизм и нетерпи- мосты своих односельчан. Никто не хочет помочь ему, в том числе и собственные родители, тем самым подталкивая юношу к гибели. Со дня окончания войны проходит 15 лет. В селе готовят площадку для ярмарки и натыкаются на кости солдата. Маты пытается защитить память сына, требует разрешения достойно захоронить его прах, но ее вновь принуждают к молчанию. На этот раз из сугубо меркантильных соображений, чтобы не потерять пенсию, назначенную солдату гитлеровской армии — герою проигранной войны.

В 50-е гг. в лексикон прогрессивных деятелей ФРГ вошло понятие "непреодоленное прошлое", под которым подразумевались те зловещие силы, которые на протяжении 12 лет управляли страной. Об этом фильм Ш. "Последний свидетель", который показывал прошлое Германии в его неразрывной связи с настоящим, в равной степени угрожающим. Когда фильм вышел на экраны, на него обрушилась волна критики. Ш. называли "антипатриотом", "агентом коммунистов", "осквернителем родного гнезда", "очернителем прошлого". Ш. тяжело переживал эти обвинения и, как бы извиняясь за свою резкость, поставил сентиментальным фильм "Ягненок", рассказывающий о том, как рабочий паренек пытается спасти от бойни своего друга — ягненка.

Конфликтные отношения в мире большого кино побудили режиссера искать приложения своих сил на телевидении, где он в основном ставил фильмы для криминального сериала "Место убийства". Лишь однажды он вернулся в кинопавильон, чтобы поставить фильм "Между рельсами". В нем он обратился к своей любимой теме — судьбам людей в первые послевоенные годы. Анна Алмани устраивается на работу в военную администрацию. Связь с американским офицером помогает ей вырваться из нищеты, обрести некоторую уверенность в себе. Однако, когда офицер погибает в Корее, жизнь героини катится под откос, и она накладывает на себя руки. Фильм отличался психологической достоверностью в передаче чувств женщины, постоянно ощущающей свою беспомощность и никчемность. Однако по своему критическому запалу он явно уступал работам Ш., появившимся сразу после окончания второй мировой войны.

Последней работой Ш. стала экранизация рассказа К. Стернхайма "Сноб", в которой ощущается перекличка с сатирической комедией "Верноподданный". Вскоре после завершения фильма режиссер скончался. Всю свою жизнь Ш. вел борьбу за свои идеалы. И хотя не все ему удалось, его роль в очищении немецкого кино от скверны нацизма трудно переоценить.

Г. Краснова

Фильмография:"Акробат, прекрас-но!" (Akrobat? schoo-on!), 1942; "Я мечтал о тебе" (Ich habe von Dir getraeumt), 1943; "Мужчина, у которого похитили имя" (Der Mann,dem man den Namen stahl), "Женщина за бортом" (Frau ueber Bord), оба — 1944; "Убийцы среди нас" (Die Moerder sind unter uns), 1946; "Ротация" (Rotation), 1948; "Судьба из вторык рук" (Schicksal auszweiter Hand), 1949; "Верноподданный" (Der Untertan), 1951; "История маленького Мука" (Die Geschichte vom kleinen Muck), 1953; "Сигнальные огни" (Leuchtfeuer), 1954; "Диске, крыса". / "Ребенку нужна любовь" (Ciske de Rat/ Ein Kind braucht Liebe), Голландия— ФРГ, 1955; "Роза Бернд" (Rose Bernd), 1956; "Мадлен и легионеры" (Madeleine und der"Пушечная серенада"

(Kanonenserenade), оба — "Намордник" (Der Maulkorb), 1958; "Розы для прокурора" (Rosen fur Herrn Staatsanwalt), 1959; "Ярмарка" (Kirmes), "Последний свидетель" (Der Letzte Zeuge), оба — I960; "Счастливые годы Торвальдсов" (Die Gluecklichen Jahre der Thorwalds), "Tpex- грошовая опера" (Die Dreigroschenoper), оба — 1962; "Мужская компания" (Her- renpartie), "Ягненок" (Das Lamm), оба — 1964; "Дело капитана Беренса" (Der Fall Kapitaen Behrens, тв), (Ganove-nehre,тв), оба— 1965; "Класс" (Die lasse, тв), 1966: "Тайны" (Heimlich- keiten), "Садовая беседка" (Die Gar- tenlaube, тв),"Господа в белых жилетах" (Die Herren mit weissen Weste), "Нож в спине" (Messer im Ruecken, тв), "Какволки" (Wiedie Woelfe, тв), "Криминальные рассказы" (Die Kriminalerzaeh- lung, тв), "Персона" (Die Person, тв), "Смерть пианиста" (Tod eines Klavierspie- lers, тв), "Последний посетитель" (Der Letzte Besucher, тв), "Конец одного танцевального увеселения" (Ende eines Tanz- vergnuegens, тв), "Путешествующая автостопом" (Die Anhalterin, тв), "Убийцы Лизы Бассенге" (Lisa Bassenges Moer- der, тв), "Смерть лавочника" (Tod eines Ladenbesitzers), "Марскай волк" (Der See- wolf, тв), "Бегство в Сан-Паули" (Flucht- weg St.Pauli, тв), "Зaгaдачнаe убийство" (Ein raetselhafter Mord, тв), все — 1970; "Убийства в парке" (Die Tote im Park, тв), 1971; "Мари Склодовская-Кюри" (Ма- гуа Sklodowska-Cuerie, тв), "Заговор" (Das Komplott, тв), "Ночь, когда умер Бассек" (Die Nacht, in der Basseck starb, тв), все — 1972; "Норка на обочине" (Nerze am Strasserand, тв), "Искра на морозе" (Ein Funken in der Kaelte, тв), "Мертвым не нужно жилье" (Toten brauchen keine Woh- nung, тв), все — 1973; "Веселое бытие" (Ein Froehliches Dasein, тв), "Комиссариат 9" (Kommissariat 9, тв), "Рассказы Немана" (Lehmanns Erzaehlungen, тв), "Абонементный ящик 763" (Schliessfach 763, тв), все — 1974; "Дразнящий блеск золота" (Lockruf des Goldes, тв), "Две жизни" (Zwei Leben, тв), "Еще два испытания" (Um zwei Erfahrungen reicher, тв), "Процесс "Медуза" (Prozess "Medusa", тв), "Франциска" (Franziska, тв), все — 1975; "Позднее чтение" (Spaetlese, тв), "Исчезнувшее золото инков" (Das ver- schollene Inkagold, тв), "Водка" (Feuerwas- ser, тв), все — 1977; "Между рельсами" (Zwischengleis), "Пуля в теле" (Die Kugel im Leib, тв), оба — 1978; "Железный Густав" (Der eiserne Gustav, тв), "Сноб" (Snob, тв), 1983.

Библиография: Краснова Г. Кино ФРГ. М., 1987; Knietzsch H. Wolfgang Staudte. Berlin, 1966; Orbanz E. Wolfgang Staudte. Berlin, 1977; Prinzler H.H. Staudte. Berlin, 1991; Ludin M. Wolfgang Staudte. Hamburg, 1996; Jung U. Wolfgang Staudte. // Filmregisseure. Stuttgart, 1999.

(Straub Jean-Marie). Немецкий режиссер, сценарист. Родился 8 января 1933 г. В Метце. В 1955 г., не завершив образования в Страсбургском университете, отправился в Париж. Работал ассистентом у Абеля Ганса, Жана Ренуара, Робера Брессона. В начале 60-х гг. Ш. переехал в Германию, где вскоре стал одним из ве- дущихдеятелей "нового кино ФРГ". Это кинематографическое движение начинало свою деятельность с острой критики буржуазной культуры. В его рядах бышо немало убежденных и последовательных борцов с коммерцией. Ш. относился к числу самых непримиримых. "Фильм не должен быть машиной для создания иллюзий, — говорил режиссер, объясняя свой взгляд на киноискусство. — Пошлые кинематографические фантазии, уводящие в мир иллюзий, — удел буржуазного кинематографа. Иллюзионистскую тенденцию необходимо преодолевать с помощью такого художественного построения, которое не способствует идентификации героя со зрителем, а, напротив, формирует критическое отношение посредством очуждающего изображения привычных предметов окружающего мира". В таком подходе к проблемам искусства отчетливо чувствуется влияние Брехта. Именно Брехт с его теорией эпического театра впервые ввел в практику искусства особые, как он сам говорил, "очуждающие" механизмы активизации зрительского сознания. Он стремился к тому, чтобы зритель его театра, глядя на сцену, никогда не забывал, что это сцена. Так и Штрауб с подчеркнутой подчас намеренностью тоже напоминал зрителям, что они смотрят фильм, который не претендует быть достоверной копией реального мира. С этой целью был задействован целый арсенал художественных приемов, направленных на то, чтобы лишить зрителя иллюзии сопричастности происходящему на экране. Так, более "естественнной" фронтальной композиции предпочитал кадры, выстроенные по диагонали, использовал съемку с верхней, нижней или боковых точек, нарочито обнажал само движение камеры, используя ее резкие повороты и развороты, подчас на все 360 градусов.

Стремление утвердить собственный творческий стиль достаточно явно обнаружилось уже в первой большой работе Ш., фильме "Непримирившиеся" (1965), снятом по роману Г. Белля "Бильярд в половине десятого". Однако славу реформатора языка кино принесла ему "Хроника Анны-Магдалены Бах" (1967), посвященная жизни и творчеству знаменитого немецкого композитора. Из фильма, аскетически ясного, как и сама баховская музыка, устранено все, что могло стать намеком на интригу. Ш. вынес за пределы фильма все драматические моменты, способные помешать концентрации внимания на звучащей музыке. Отсюда неторопливое развитие действия. Длинные планы баховского оркестра, четко структурированное пространство кадра, пристальное внимание к предметам, некогда окружавшим композитора. Режиссер не скрывал своего намерения создать фильм, подчиняющийся совсем иным законам, чем того требует, скажем, поэтика голливудского биографического фильма. Эстетически холодный, суровый и аскетичный фильм Ш. может быть назван классическим образцом отрицания традиций, с течением времени сложившихся в кинематографе.