Мария Козьякова - История. Культура. Повседневность

Широко распространены были в Риме спортивные состязания, хотя, конечно, они не достигли уровня древнегреческого агона, ставшего важнейшей составной частью культуры Эллады. Праздники, называвшиеся играми, включали в свою программу торжественные шествия, музыкальные и спортивные состязания, бои гладиаторов. Римляне были не участниками, а зрителями, наблюдателями, хотя этот статус не исключал активного эмоционального участия в мероприятиях. Первоначально игры были только цирковыми, а с III–IV вв. до н. э. в них все большее место начинают занимать сценические представления. Самые важные – Римские, или Великие, Плебейские, Мегалессии, Церералии, Аполлоновые и др., проводившиеся ежегодно. Раз в 100 лет происходят Юбилейные, или Секулярные, игры. С I в. до н. э. власти начинают устраивать официальные игры по случаю военных побед, освящения храмов, а позднее – в честь обожествленных императоров (например, Палатинские игры посвящались Августу). Часто спортивные зрелища включали в себя выступления атлетов, соревнования игроков в мяч или бегунов, театральные представления. Все большие народные празднества начинались рано утром и заканчивались с заходом солнца.

Ни один из видов спорта по своей популярности не мог соперничать с конными состязаниями. Ристания проводились в цирках – местах, где сосредоточивалась общественная жизнь города, кипели и бурлили страсти. Зрители азартно заключали пари, выигрывая и проигрывая целые состояния. Цирки с трибунами и ложами, подобно современным ипподромам, имели вытянутую прямоугольную арену, одна из оконечностей которой была полукруглой формы. По всей длине арены тянулась низкая стенка – спина, заканчивавшаяся островерхими коническими столбами – метами, отмечавшими старт и финиш. В течение дня проходило от 10 до 24 заездов колесниц (одновременно могло участвовать 4-12). Они мчались вдоль спины и несколько раз огибали цирк, что составляло определенное расстояние. Колесницы-квадриги (т. е. запряженные четверкой лошадей в один ряд) принадлежали богатым горожанам, правили ими специально обученные рабы.

В Риме существовали команды цирковых наездников, которые различались по цвету одежды: «белые», «красные», «зеленые» и «голубые». Зрители болели за определенную команду или отдельные упряжки и даже образовывали партии болельщиков. Императоры также болели за ту или иную команду. Так, Вителлий и Каракалла выбрали «синих», а Калигула, Нерон, Коммод – «зеленых». Уступая требованию народа – «хлеба и зрелищ», императоры активно строили цирки. Они имелись во многих городах Италии, а также в провинциях. Большой цирк – древнейший и самый крупный, его огромное здание вмещало до 300 тыс. зрителей (после реконструкции при императоре Траяне в начале II в.). Этот вид развлечений переживет падение Римской империи, и на востоке римского мира, в Византии цирк будет играть важную роль в политической жизни.

Римский театр, в отличие от греческого, был мало связан с религиозным культом. Не был он также и оригинальным явлением: римляне позаимствовали его отчасти у этрусков, отчасти у греков. Впервые выступления этрусских актеров прошли в середине IV в. до н. э. во время мора, когда, испытав безрезультатно другие средства, сенат решил учредить у себя «сценические игры» (по свидетельству Тита Ливия). Театральные спектакли по греческому образцу во время больших праздников стали играть начиная с 240 г. до н. э. Вначале это были трагедии и комедии, ателланы, а позже мимы и пантомимы. Ни комедия, ни трагедия не отличались национальными чертами, являясь подражанием греческим образцам. Трагедия, по мнению римских обывателей, вообще была «слишком идеальна», чтобы пользоваться всеобщей любовью. Более снисходительно зрители относились к комедии, однако и ей не отдавали предпочтения перед другими развлечениями. Широко известен эпизод с неудачной премьерой «Свекрови» Теренция: зрители ушли с первого представления, услышав о выступлениях канатоходцев и борцов, а в следующий раз – о начале боев гладиаторов.

Главное место среди сценических представлений занял мим. Текст, написанный на бытовой сюжет, не имел большого значения, актеры могли свободно импровизировать. Важная роль отводилась танцу и жесту. Нередко мимы были чрезвычайно злободневны, допускали намеки на те или иные политические события. Любили римляне и пантомиму – сюжетные картины без слов, содержание которых передают движение и танец, причем актеры выступают в масках. Представления могли посещать все без исключения, как свободные, так и рабы. Женщинам и детям разрешалось смотреть практически любые постановки – в Риме не существовало ограничений, подобных греческим. Все расходы на постановку спектаклей, как правило, брало на себя государство, при этом, в отличие от Греции, не устраивая конкурсов на лучший спектакль.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

Он давно уже был известен отечественным специалистам, посвятившим свои исследования тем или иным историческим периодам, странам, аспектам истории культуры. Зачастую повседневность присутствует в их работах как исторический фон, а не как объект изучения. Среди известных исследователей – Баткин Л.М., Брагина Л.М., Бессмертный Ю.А., Гуревич А.Я., Карсавин Л.П., Кнабе ГС., Лотман Ю.М., Мерцалова М. Н., Ястребицкая А.Л. Многие из трудов этих авторов, ставшие классическими, неоднократно цитируются и используются в данной книге.

Считается, что их начали чеканить лидийские цари, которые славились своим богатством, а имя одного из них стало нарицательным – «богат, как Крез».

Понятие «агонального» ввел внаучный обиход Я.Буркхардт.

Хейзинга Й. Homo Ludens. М., 1992.

Диатрибы – назидательные беседы, философско-моральные проповеди.

Концепция досуга сформулирована в работе Аристотеля «Политика» (Аристотель. Соч. М., 1984. Т. 4).

Плутарх. О музыке. П., 1922.

«Диалоги о танце» – произведение II в. н. э., и потому требования к танцору, выдвигаемые Лукианом, могли отличаться от тех, что появились в классическую эпоху.

Например, герой, отправляясь на Олимп, поднимался на тросах вверх.

Государственная денежная повинность богатых людей.

Валлон А. История рабства в античном мире. М., 1941.

Аристотель. Цит. соч.

Фукидид. История. Л., 1981.

Полисный гуманизм распространялся лишь на граждан. Афиняне считали, что, запрещая жестокости, они охраняют нравственность. «Как бы не ударили гражданина, думая ударить раба» (Ксенофонт).

Фукидид. Цит. соч.

С правовой точки зрения женщины в Афинах вообще не могли считаться гражданками, так как были лишены гражданских прав, хотя на уровне обыденного сознания они воспринимались именно в этом качестве. Так, Перикл обращается к ним «супруги и гражданки».

Винничук Л. Люди, нравы и обычаи Древней Греции и Рима. М., 1998.

Птолемей Филадельф восстановил матримониальную традицию фараонов, заключив брак со своей сестрой Арсиноей. В дальнейшем царская династия таким образом оберегала чистоту крови от смешения ее с кровью простых смертных.

В Спарте женщина не была заперта в четырех стенах и пользовалась большей свободой, была настоящей хозяйкой в своем доме.

Фукидид. Цит. соч.

Шкафы применялись мало, главным образом для хранения папирусных свитков.

Платон. Соч. Т 2. М., 1970.

Они фигурируют в истории как «загадочный народ», так как до сих пор дискуссионным остается вопрос об их происхождении и языке.

Главные боги этрусского пантеона идентифицировались позднее с Юпитером, Юноной и Минервой.

Трибуны выдвигались из плебеев и обладали правом неприкосновенности. Они могли вмешиваться в действия властей, накладывать вето на их решения (предлагаемые законы), исходя из соображений их соответствия интересам плебеев.