Питер Брук - Пустое Пространство

Берар, Кристиан (1902—1949) — французский художник и театральный декоратор. Его творчество, в котором проявилось удивительное чувство цвета, оказало большое влияние на развитие сценографии XX века. С 1934 года Берар тесно сотрудничает с Лун Жуве. для которого он оформил такие спектакли, как «Безумная из Шайо» Жана Жиролу (1945), «Служанки» Жана Жене (1947) н мольеровского «Дон Жуана» (1947). Берар работал также в "Комедии Франсеэ" и в труппе Рено-Барро, где оформил «Амфитриона» (1946) и «Проделки Скапена» (1949) Ж. -Б. Мольера. Художник умер на репетиции этого последнего спектакля, вечером, накануне премьеры.

Барро, Жан-Луи (род. 1910) — французский актер и режиссер. Он приобрел известность в 1940 году, когда по приглашению Жака Копо сыграл в «Комеди Франсеэ» роль Сила в трагедии Пьера Корнеля (1940). В 1916 году Барро вместе со своей женой, актрисой «Комеди Франсеэ» Мадлен Рено покидает этот театр и организует собственную труппу. Первым спектаклем труппы Рено-Барро стал «Гамлет» У. Шекспира (17 октября 1946 года). Уже в этой постановке воплотилось творческое н общественное кредо руководителей труппы: в послевоенной Франции этот спектакль прозвучал как призыв к защите человечности н активному противлению зла Эти темы развивались но всем наследующем творчестве Барро, и его постановках произведений Марнво, П. Клоделя, Альбера Камю н др. С 1959 но 1968 год Барро являлся руководителем Театра, Одеон, параллельно выступая в качестве режиссера И актера в других театральных коллективах. Значительными событиями культурной жизни Франции стали его спектакли «Рабле» (197111 и «Жарри на холме» (1973).

Клаве, Антона (род. 1913) — французский художник, родившийся в Испании. Гравер, скульптор, театральный декоратор, книжный оформитель Работал в театре в период с 1946 по 1952 год В 1949 голу оформил балет «Кармен» в постановке Ролана Пети (рол. 1924) (труппа Балет Елисейских полей) на музыку Ж. Визе. От Пети исполнил а этом балете партию Хосе.

Гилгуд, Джон (род. 1904) — английский актер и режиссер. Дебютировал в начале двадцатых годов на сцене театра "Олд Вик". Наиболее значительные достижения связаны с шекспировским репертуаром: он сыграл Макбета, Гамлета, Ричарда II, Ромео, Анджело в «Мере за меру», Кассия в «Юлии Цезаре». На протяжении творческой деятельности Гнлгуд не раз возвращался к этим ролям, заново их переосмысливая. Свое понимание Шекспира ему удалось наиболее полно выразить в моноспектакле «Век человеческий» (195 , который был составлен из разных произведений великого драматурга. Гилгуд известен также исполнением чеховских ролей (Вершинин, Тригорин, Гаев), и ролей современного репертуара в пьесах Эдварда Олби, Грэма Грина, Кристофера Фрая. Он выступал в качестве режиссера. Пьеса Оскара Уальда (1850—1900) «Как важно быть серьезным» была поставлена Гилгудом впервые в театре «Глобус» в 1939 году, где он сам выступил в роли Джона. Впоследствии эта постановка неоднократно возобновлялась.

"Пер Гюнт" — драма Генрика Ибсена (1828—1906). Была поставлена в театре «Олд Вик» в 1944 году знаменитым английским режиссером Тайроном Гатрн.

Оливье, Лоуренс (род. 1907) — английский актер и режиссер. Профессиональная творческая деятельность Оливье началась в 1926 году в Бирмингемском Репертуарном театре, где он работал до 1928 года, 'После чего до 1937 года он выступал в различных театрах Лондона и Ныо-Йорка. В 1937 году был приглашен в театр «Олд Внк», с которым связана вел его дальнейшая творческая судьба. С 1944 по 1949 год он был одним из художественных руководителей этого театра. С 1961 по 1973 год Оливье руководил созданным по его инициативе первым в истории Англии Национальным театром, почетным директором которого он является по сей день. Лоуренс Оливье — одни из лучших современных исполнителей ролей шекспировского репертуара. В числе других в разные периоды жизни н в разных постановках им были сыграны Гамлет, Отелло, Тит Андроник. Среди ролей в современных пьесах наиболее значительны: Арчи Раис в "Комедианте" Джона Осборна (1957), Беранже в "Носорогах": Эжена Ионеско (1960), Тайрон в «Долгом путешествии в ночь» Юджина О'Нила {1973).

Роль Ричарда III, принадлежащая к лучшим работам Оливье, была сыграна нм в театре «Олд Внк» в 1944 году, а Царь Эдип— гам же в сезон 1945/46г.

«Леди сжигать не полагается» (1949, театр Глобус, Лондон) н «Вечера под наблюдением» (Ш50, театр Сент-Джеймс, Лондон) — пьесы английского драматурга Кристофера Фрая (род.

1907), продолжающего традиции стихотворной драмы Т, С. Элиота (1888-1965).

Мясин Леонид Федорович (псевдоним Леонид Массии, род. 1896 — артист балета и балетмейстер. В 1912 году окончил Московское театральное училище, а в 1913 был приглашен Сергеем Дягилевым в его труппу «Русский балет», где занял положение ведущего танцовщика и балетмейстера. Лучшая партия Мясина — Петрушка К балете НП Музыку Игоря Стравинского. Среди его ролей —партии Мельника и билете «Треуголка» на музыку М. де Фальн, поставленным Мясиным в 1919 году и возобновленном в 1946. Мясин работал. В качестве танцовщика в различных труппах мира.

Крэг, Гордон (1872— 1966) — английский режиссер, художник и теоретик театра" Начал творческую деятельность как актер труппы Генри Ирвинга (1838— 1905). Перной постановкой Крэга - режиссера была опера Генри Пёрселла (ок. 1659—1695) «Дидоиа и Эней» (1900, Лондон). Он был художником и постановщиком целого ряда спектаклей по пьесам Ибсена, Шекспира (в том числе «Гамлета» в Московском Художественном театре, 1911; совместно с К.. С. Станиславским и Л. Л. Сулержицким и В. И Качаловым в заглавной роли). В период с 1908 ни 1913 г. Крэг возглавил театр «Арена Гольдони» во Флоренции; в 1913 году открыл там же школу театрального искусства. В эго время формируются теоретические взгляды Крзга: опираясь на опыт антиреалистических направлений в сценическом творчестве конца XIX — начала XX некий, он объявляет театр искусством «чистой режиссуры». Он отрицал значение драматурга и актера и провозглашал единовластие постановщика Концепции Крэга были изложены в его теоретических трудах "Искусство театра", "К новому театру" , Приближаясь к театру" и др, а также в издаваемом им журнале «Маска» (Флоренция, 1908-1929). Он является также автором книг о Г. Ирвинге и о своей матери выдающейся английской актрисе Эллен Терри (1848— 192 . Несмотря на ряд теоретических заблуждении Крэга, его театральная практика способствовала, обновлению сценографии и сценической техники XX в.

Фра Анджелико (собств. Фра, Джованни да Фьеэоле, прозванный Беато Анджелико (ок. 1400— 1455) — итальянский живописец раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Как художник сложился в 1420-е годы под воздействием позднеготической живописи. Искуство но Фра Анджелико, наивное и глубоко религиозное, лишено, однако, средневековой суровости, проникнуто светлым лиризмом. Помимо Флоренции и других городов Тосканы, он работал в Риме. Главные его произведения: "Мадонна делла Стелла" (1430—1433), «Наречение Иоанна Крестителя» (до 1435), «Снятии с креста» (ок. 1435—1436) и «Мадонна Анналена», — все в музей, Сан-Марко во Флоренции; «Коронование Марин» (ок. 1434—1435, Лувр, Париж), фрески бившего монастыри СанМарко ( 1438— 1445) , и также капелла Николая V в Ватикане (1445— 144 .

Джексон, Барри (1879— 1961) — английский театральный деятель. В 1907 году организовал любительскую труппу «Актеры-паломники», на основе которой был создан «Бирмингемский репертуарный театр», где Барри Джексон поставил многие произведения Шекспира и Шоу. В атом театре состоялся режиссерский дебют Питера Брука на профессиональной сцене («Человек н сверхчеловек» Бернарда Шоу, 1945). В 1945-—1948 гг. был директором Шекспировского Мемориального театра и Стретфорде-на-Эйвоне и организатором фестиваля шекспировских пьес. С 1949 года он входил ч дирекцию опорного театра «Ковент-Гарден» (Лондон). Его перу принадлежит ряд пьес, а также книга «Театр и гражданская жизнь» (1922). Барри Джексон — магистр искусств (1929), а затем — доктор литературы Бирмингемского университета (1950), Он видел в театре прежде всего лабораторию, предназначенную для режиссерских поисков, а не музей, охраняющий традицию: ему довелось ставить пьесы Шекспира а современных костюмах с целью порвать с устоявшимися сценическими условностями.

400-.летие со дня рождения У. Шекспира — отмечалось во всем мире в 1964 году.

Война Алой и белой розы — династическая гражданская война в Англии, длившаяся с некоторыми интервалам» с 1455 по 1485 г. Этим названием она обязана эмблемам бело» и алой розы, которые носили соответственно сторонники йоркской и ланкастерской династий.

Причиной этих войн явились претензии на королевский трои. Спектакль «Война Алой и Белой розы» был поставлен в Королевском Шекспировском театре в 1963 году. Спектакль представлял собой трилогию, состоящую из трех частей «Генриха VI», которые были разделены на дне пьесы («Генрих VI» н «Эдуард IV»), затем шла хроника «Ричард 111».

Радкин Дэвид (род. 1936) — английский драматург. Получил высшее образование, в Оксфорде. Его наиболее известная пьеса "К ночи". Премьера, состоявшаяся в Лондоне в 1962 году, сразу принесли драматургу известность. О Радкине стали писать как и представителе английского «театра жестокости», сравнивая его с Жаном Жене. В действительности источники мироощущения и творческого метода Дэвида Радкина заключены в прозе Т. Гарди н Д. Г. Лоуренса.