Страстный модерн. Искусство, совершившее революцию - Влада Никифорова

благодаря своей домработнице, которая купила новый фарфоровый сервиз, упакованный в дорогостоящую оберточную бумагу – в японскую гравюру. Настоящая япономания началась в 1860 году по всей Европе и привела к радикальности форматов и перспективы в живописи, и, в конце концов, к революции цвета и повествования. Линейность, плоский орнамент, обрезанные фигуры, центральные стилистические элементы, которые мы увидим в творчестве представителей Сецессиона, – все это из японского искусства. Тот же Винсент ван Гог охотно копировал «картины плывущего мира», изображающие повседневную жизнь японских горожан. В Париже во многих галереях продавались японские гравюры, которые повлияли на французский ар-нуво.

Дом Сецессиона. Австрия, Вена

(с) shutterstock.com / Ruediger Ettl, goga18128, Karl Allen Lugmayer

Венский Сецессион был создан по примеру берлинского, а берлинский по примеру французского. Однако здание выставочного центра венского Сецессиона стало уникальным. Администрация города Вены предоставила новому искусству место недалеко от императорской Академии изобразительных искусств, но в стороне от Кольцевого бульвара, подальше от императорского взора. В 1898 году здание было готово и тут же подверглось жестокой критике из-за своей формы. Это был простой белый куб без декоративного оформления. Единственным украшением выставочного центра стал золотой купол, собранный из 2500 лавровых листков и 311 ягод. Консервативные венцы злобно назвали купол «Кочан капусты». Сецессион стал оплотом современного искусства и остается таковым по сей день. Во время реставрации в 2017 году любой житель Вены мог прикоснуться к вечности – спонсировать золочение лаврового листа за 100 евро. Реставрация Сецессиона обошлась городу в 3,5 млн евро.

Художники планировали подарить здание Сецессиона городу и снять его в аренду на 10 лет за символическую плату. Первоначально для здания Сецессиона было выделено место на Кольцевом бульваре на участке Штубенринг. Однако концепт выставочного центра не вписался в идеологию Рингштрассе. Художники вынуждены были подать петицию с просьбой выделить новое место. Через три недели городской совет выделил место на площади Карлсплатц, в стороне от репрезентативной улицы.

В конкурсе архитектурных проектов победил 29-летний Йозеф Мария Ольбрих. Он был студентом последнего «барона» – архитектора Карла фон Хазенауэра в венской Академии с 1890 по 1893 год. Как лучший выпускник Ольбрих получил римский приз – возможность поехать учиться в Италию. Также Ольбрих работал под началом Отто Вагнера над проектом железной дороги и регулирования Дуная. Сецессион стал первым и самым важным зданием в карьере Ольбриха.

Финансовый успех первой выставки Сецессиона, обеспеченный поддержкой правительства, позволил быстро выстроить новое здание. Постройка обошлась в небольшую сумму, 60 тысяч крон, сами художники работали бесплатно.

Изменение места сыграло архитектору на руку и позволило выстроить павильон в зеленом саду. Ольбрих спроектировал на площади 990 квадратных метров выставочный центр с дневным светом и функциональной входной зоной. Пластичный декор сконцентрирован на фронтальном фасаде, над входом в здание и на углах. На боковых фасадах располагаются декоративные совы авторства дизайнера Коло Мозера, в рамках реставрации 2017 года на торце здания вновь появилась утерянная в военные годы изящная процессия девушек с венками. Везде чувствуется единство плоскостей и пространства. Золотой купол идеально сочетается с барочной церковью Карлскирхе напротив. Сам купол, из кованого железа, является вечным символом молодости, весны и обновления, также привносит атмосферу сакральности. Благодаря проекту Ольбриха Сецессион стал культовым зданием, которое оказало решающее влияние на архитектурную историю Вены.

Плакаты и каталоги второй выставки общества художников Сецессиона с новым зданием в стиле модерн на обложке послужили хорошей рекламой. Открытки с изображением нового выставочного центра облетели все уголки монархии.

Плакат Сецессиона, 1898, Музей прикладного искусства. Австрия, Вена

Как публика встретила новаторскую архитектуру? Светлый функциональный выставочный зал был воспринят позитивно, однако нигилистический фасад, разумеется, вызвал скандал. В народе здание окрестили «могилой Мади», журналисты назвали его «гибридом теплицы и печи». Слишком современно для консервативного венского вкуса.

Густав Климт. плакат к первой выставке Сецессиона,

1898, Музей прикладного искусства.

Австрия, Вена

Слева от входа в Сецессион на стене виднеется надпись Ver Sacrum, что означает «священная весна» и символизирует обновление искусства. Такое же название имел журнал, который выпускало общество Сецессион. Сам журнал представлял собой сплошное эстетическое наслаждение.

Три головы горгоны венчают входной портал Сецессиона. Они представляют посетителю три вида искусства: живопись, архитектуру и скульптуру, символизируя единство и равноправие всех видов искусства. В общество Сецессиона вошли представители разных творческих профессий: архитекторы, художники, дизайнеры и ремесленники. Медуза горгона является символом Афины Паллады – богини мудрости и покровительницы искусства, которую представители Сецессиона избрали своей музой. Справа от здания Сецессиона расположился римский полководец Марк Антоний на колеснице, запряженной тиграми. Бронзовый памятник установлен по велению императора в противовес авангардному зданию.

Самыми важными для Сецессиона стали годы с 1897 по 1905-й. Это время кардинального разворота в сторону от традиций.

Знаменитый Густав Климт стал президентом общества Сецессион.

Давайте рассмотрим плакат, который Климт создал для первой выставки Сецессиона. Здесь изображен древнегреческий герой Тесей, убивающий поверженного минотавра. Как символично! Минотавр становится символом умирающей традиции, освобождающей молодость Афины. Представьте, даже этот плакат подвергся жесткой цензуре, Климт вынужден был прикрыть наготу Тесея деревом.

В истории осталась легендарная выставка Сецессиона, посвященная Девятой симфонии Бетховена. Четырнадцатая выставка Сецессиона проходила с 15 апреля по 27 июня 1902 года, в ней участвовал двадцать один художник под предводительством Йозефа Хофмана. В центре выставочного зала была расположена скульптура обнаженного Бетховена работы Макса Клингера, на стенах 34-метровый фриз Густава Климта, также были представлены настенные росписи Альфреда Роллера и других художников. Целью выставки стала идея объединения всех видов искусств: архитектуры, живописи, скульптуры и музыки – одной темой. Тотальный шедевр состоял в единстве пространства, настенной росписи и скульптуры. Выставку посетили 60 000 человек. Монументальный цикл Климта был выставлен в левом зале Сецессиона, который посетители выставки Бетховена посещали первым. Реакция на фриз была самой разнообразной – от восторга до критики. Многие называли изображения порнографией.

Левый зал Сецессиона с фризом Бетховена, 1902, Сецессион. Австрия, Вена

(с) Imagno/Getty Images

Климт посвятил огромное произведение последней и самой гениальной симфонии Бетховена – Девятой. Художнику удалось воплотить звук в цвет. Вдохновением Климта стала вагнеровская интерпретация симфонии Бетховена.

Первые три части симфонии сосредоточены на борьбе, где темные силы противостоят светлым