Ирина Кузнецова - Национальная галерея в Лондоне

В последнее десятилетие собрание нидерландской школы пополнилось еще несколькими выдающимися произведениями, из которых отметим «Оплакивание Христа» Рогира ван дер Вейдена (в 1956 г.) и триптих Мемлинга (в 1957 г.). Рогир ван дер Вейден, ученик Кампена и младший современник Яна ван Эйка – еще одно большое имя нидерландского искусства. В его драматическом, полном напряженной экспрессии творчестве тема оплакивания или снятия с креста является характерной. Вместе с «Читающей Марией Магдалиной», приобретенной еще Истлейком, и строго изысканным женским портретом, вошедшим в собрание галереи в 1895 году, новая картина ван дер Вейдена создает уже достаточно внушительный ансамбль его произведений, дающий представление об этом замечательном художнике.

Испанский раздел в Национальной галерее остается сравнительно небольшим по числу произведений, занимая всего лишь один зал в экспозиции. Однако подбор картин и мастеров находится на чрезвычайно высоком уровне. Три работы Эль Греко, три полотна Сурбарана, пять картин Мурильо, пять – Гойи и целых семь первоклассных произведений Веласкеса достаточно убедительно свидетельствуют об его полноте и художественном качестве. Некоторые из этих картин были приобретены уже за последние десятилетия, причем самая последняя из них – «Портрет герцога Веллингтона» кисти Франсиско Гойи – оказалась в центре одного из самых волнующих и загадочных событий во всей истории Национальной галереи. Этот портрет, купленный за огромную сумму в 40 тысяч фунтов стерлингов, представлял собой как исключительную художественную, так и иконографическую ценность, будучи изображением известного английского главнокомандующего, победителя Наполеона в битве при Ватерлоо. Портрет был написан Гойей в августе 1812 года, во время вступления Веллингтона в Мадрид. Выполненный в смелой темпераментной манере, богатый и сочный по колориту, он давал волнующий и яркий образ, полный почти исступленного внутреннего напряжения 9. Являясь великолепным образцом портретного искусства Гойи, «Портрет герцога Веллингтона» бесспорно представлял собой одно из важнейших музейных приобретений последних лет. Третьего августа 1961 года картина была вывешена для всеобщего обозрения на отдельном щите в северном вестибюле галереи, Вечером 21 августа, несколько часов спустя после закрытия она исчезла. Это была первая кража в галерее за все сто тридцать семь лет ее существования. Никогда никаких происшествий не случалось с ее экспонатами, если не считать печальной истории с «Венерой с зеркалом» Веласкеса, которую в свое время порезала ножом какая-то сумасшедшая суфражистка 10. Старый хранитель галереи, в течение тридцати четырех лет возглавлявший ночные обходы музейных залов, был так поражен совершившимся, что заболел от потрясения и умер три месяца спустя. Вся полиция страны была поднята на ноги. Специальные комиссии расследовали и перерасследовали обстоятельства, при которых произошла кража, – все было тщетно. Лишь три года спустя на основании присланной в галерею квитанции картина была найдена целой и невредимой в чемодане, стоявшем в камере хранения одного из лондонских вокзалов, и благополучно возвращена в галерею.

Гейнсборо. Портреты четы Эндрьюс

Мы уже говорили выше о том, как активно идет сейчас комплектование французского раздела галереи, почти не пополнявшегося в течение предшествующего столетия. Основное внимание обращено на живопись второй половины XIX века – на произведения Курбе, импрессионистов и постимпрессионистов, до сих пор чрезвычайно слабо представленных в государственных музеях. Среди важнейших поступлений этого рода в Национальную галерею за последние пять лет назовем двух «Танцовщиц» Ренуара и его же «Купальщицу», купленных в 1961 году, «Барышень на берегу Сены» Курбе, представляющих собой законченный этюд к его картине, находящейся в Париже, «Кувшинки» Моне и «Больших купальщиц» Сезанна, купленных в 1964 году.

Стремление заполнить существующие пробелы, чтобы достигнуть возможно более исторически верного и последовательного показа общего развития европейской живописи, является сейчас важнейшей задачей галереи. Это относится не только к таким малым национальным разделам, как, например, немецкая школа, которая до сих пор была представлена каким-нибудь десятком-двумя картин, но и к таким богатейшим собраниям, как итальянское, где тем не менее чувствуется явный пробел в работах лучших мастеров XVII-XVIII веков.

Учитывая все это, научный отдел и дирекция галереи разработали своего рода перспективный план будущего комплектования, заранее наметив тех художников (или даже определенные периоды их творчества), произведения которых подлежат приобретению в первую очередь. Этим не снимается, конечно, и другая важнейшая задача галереи – сохранять для страны те шедевры, которые до сих пор находятся еще в частных собраниях и время от времени появляются на художественном рынке, грозя уйти за границу, то есть в Америку, ставшую монополистом в этой области. Мы видели, как с помощью Национального фонда галерее уже несколько раз удалось одержать крупные победы в этом направлении. Может быть, более всего они отрадны, когда дело касается художественных памятников национального искусства, поскольку до сих пор еще далеко не все лучшее из произведений английских художников сосредоточено в государственных музеях.

Крупнейшим достижением Национальной галереи следует поэтому считать приобретение ею двух замечательных работ Гейнсборо- «Утренняя прогулка» (в 1954 г.) и «Портрет четы Эндрьюс» (в 1961 г.). «Портрет четы Эндрьюс» – работа еще совсем юного мастера – дает уже тут характерное для Гейнсборо изображение человека в природе. Зрителя восхищает в нем удивительная свежесть и непосредственность восприятия, прелесть живого, реалистически переданного пейзажа. В «Утренней прогулке», которая также является парным портретом, прежняя безыскусственная наивность сменяется уже изысканным артистизмом, Перед нами зрелый мастер, виртуозно владеющий всеми художественными средствами, которые он подчиняет своей поэтической мечте. Единый ритм объединяет обе плавно двигающиеся прекрасные фигуры, а утонченное богатство колорита открывает перед зрителем все изумительное живописное мастерство Гейнсборо, в котором у него не было соперников. Эти два шедевра, отмечающие как бы начало и конец творческого пути величайшего художника Англии, наконец нашли себе достойное место под крышей замечательнейшего музея страны, где они представляют лучшие достижения ее художественного гения.

Так, непрестанно обогащая свое собрание и в то же время сохраняя его наивысший качественный уровень, Национальная галерея Лондона продолжает удерживать за собой одно из первых мест среди величайших музеев мира.

1 Помимо этих сумм был выделен еще специальный правительственный фонд для покупки особенно ценных произведений.

2 Совместная деятельность Истлейка и Мюндлера продолжалась три года. В 1858 году Мюндлер был отстранен от работы в галерее из-за слишком больших сумм, уплаченных за отдельные картины, и должность его отменена.

3 Истлейк завещал своей жене продать эти картины в галерею за ту же сумму, которая была за них заплачена им самим.

4 «Портрет адмирала Парехи» в настоящее время приписывается кисти дель Мазо.

5 Ее название происходит от фамилии заказчиков образа.

6 В последнее время эта картина, называемая иначе «Охота на дикого кабана», считается исполненной Веласкесом совместно с кем-то из его учеников.

7 Генри Тейт, пожертвовавший государству свою коллекцию английской живописи, построил вместе с тем и специальное музейное здание на набережной Темзы. В 1910 году Джозеф Дью-вин пристроил к нему новое крыло, предназначенное для размещения произведений Тернера, завещанных художником Национальной галерее. В дальнейшем Галерея Тейт пополнялась как картинами отечественных мастеров всех периодов, так и работами современных западноевропейских живописцев и скульпторов. В течение всей первой половины XX века этот музей имел общую администрацию с Национальной галереей, считаясь ее филиалом. В 1954 году Галерея Тейт получила полную самостоятельность.

8 Эти картины были сперва помещены в Галерею Тейт и лишь в 1935 и в 1950-1953 годах переданы в Национальную галерею.

9 Известны еще два портрета Веллингтона кисти Гойи: один в мемориальном музее Веллингтона, другой в частном американском собрании, но оба – слабые и холодные по исполнению.

10 Это произошло в 1914 году, накануне мировой войны.