История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения - Алина Сергеевна Аксёнова

• Почти точное копирование Дорифора в мраморной статуе Августа – это типичная для римского искусства ситуация.

Завоевав греческие земли во II веке до н. э., римляне с огромным интересом изучали их культуру, отдавая дань таланту греческих мастеров, и часто копировали их шедевры.

Подпорка возле правой ноги Августа тоже служит цели прославить правителя. Она сделана в виде крылатого младенца, сидящего на дельфине – это Амур, сын Афродиты, который напоминает о божественном происхождении императорского рода.

По одной из легенд, предком римлян был троянский герой Эней, сын Афродиты, чудом спасшийся из горящей Трои. После долгих странствий он причалил к италийским берегам и основал город. Согласно этой версии, римские императоры были потомками Энея, а значит, в их жилах текла божественная кровь Афродиты.

Эта история стала очень популярной во времена Августа. Он попросил своего товарища, поэта Вергилия, сочинить поэму, способную прославить римский народ с императором во главе. Так Вергилий и сделал: взяв за образец «Илиаду» и «Одиссею», он написал свою знаменитую поэму «Энеида» – главное художественное произведение римлян.

Так появился новый тип изображения императора – в образе божества. Например, статуя Нервы. Император сидит на троне с жезлом в руке, верхняя часть тела обнажена, что делает его подобным Зевсу или Юпитеру. В последующие века этот тип статуи, позой и видом напоминающий богов, будет встречаться очень часто. Его будет отличать некоторая манерность и повышенная торжественность.

Если внимательно присматриваться к римским статуям в музеях, можно видеть шов на шее статуи – результат такого присоединения реального портрета к идеальному телу. Греки никогда так не поступали – их искусство было уникальным, каждый его объект являл собой неповторимый образец.

Во II веке н. э., когда в искусстве пафос величия империи несколько уменьшился, в портрете начинает чувствоваться психологизм и более глубокие черты личности, а не просто внешнее сходство. Это совпало с использованием новых приёмов в работе скульптора – проработке многих деталей внешности без помощи краски.

Следует помнить, что фигуры императоров в образе оратора, жреца, воина или бога отличались друг от друга не так уж сильно. Главное внимание всегда уделялось лицу – значение портретного сходства не ослабло с возникновением империи.

Поэтому в мастерской скульптора часто имелись мраморные заготовки фигур различных типов, для которых изготавливался точный портрет заказчика и присоединялся к телу. Иногда при необходимости одну голову можно было заменить на другую.

• До начала II века греческие и римские статуи раскрашивались, но в дальнейшем цвет перестают использовать.

• Начиная со II века зрачки статуям не рисуют, а вырезают буравом – инструментом, похожим на маленькую ручную дрель. Если сравнить мраморные статуи I и II веков, видно, что они различаются наличием зрачков: в более позднем примере они есть, в более раннем – нет. По этому признаку можно определять время создания портрета.

• Благодаря императору Адриану появилась мода на бороды, поэтому в скульптуре во II веке появляются бородатые лица.

В I веке борода считалась признаком варварской внешности, поэтому мужчины ее не носили. Но Адриан (76– 138 гг. н. э.) был большим поклонником греческой культуры, а у греков все мужчины старше 21 года носили бороду. Эта традиция очень понравилась Адриану, благодаря чему со II века мы можем видеть в скульптуре как безбородые лица, так и бородатые, и сам он изображен бородатым.

Последний тип римской скульптуры – конная статуя. Римляне – единственный народ Древнего мира, у которого возник этот образ. В таких статуях лучше всего можно подчеркнуть героизм и достоинство правителя. Поэтому эти скульптуры стали прообразом для парадных конных портретов полководцев в эпоху Возрождения, королей и императоров в XVIII–XIX веке. До наших дней дошел лишь один пример – статуя Марка Аврелия на коне.

ЖЕНЩИНЫ В ИСКУССТВЕ

Римское общество признавало важную роль женщины. Хотя формально в жизни государства женщины не участвовали, бывали случаи, когда они оказывали сильное влияние на политику – например, мать Нерона, Агриппина. Или же просто были уважаемыми членами семьи, как сестра Августа, Октавия. Поэтому портретов римлянок сохранилось достаточно. По ним интересно наблюдать, какой тип красоты был в моде в разные века, какие носили причёски и наряды. В результате завоеваний и присоединения к Римской империи далёких территорий скульпторы нередко создавали портреты женщин с экзотической внешностью.

РЕЛЬЕФ

Фотографическое сходство, которого всегда добивались в портрете римские мастера, было отражением интереса к жизни и реальным событиям в истории государства. Первыми настоящими историками были именно римляне. Характерно, что первым сохранившимся произведением римской литературы был список участников одного из военных походов. Римляне составляли списки дат и событий, они назывались анналами (от латинского annales – годы) – отсюда выражение «войти в анналы истории». И изображению мифологических сцен римляне предпочитали изображение исторических.

Например, в рельефе на стене алтаря Домиция Агенобарба, где приносились жертвы в честь бога войны Марса, вместо божеств показан эпизод из жизни римлян – перепись имущества населения, или ценз. Здесь есть цензор, обычные граждане, военные и музыканты, жрецы и даже жертвенные животные. Нет никаких фантастических существ и намёков на мифологию.

Если присмотреться к небольшим фигурам и лицам, мы заметим в них разницу – стремление к точности сказывается и здесь.

Особенно важным свидетельством и показательным примером стала колонна императора Траяна. По всей высоте этой колонны (38 м), огибая ее по спирали, высечен рельеф, его длина 190 м. Всё это – изображения разных эпизодов двух войн римлян с даками, варварским народом. Этот рельеф представляет огромный исторический интерес для изучения доспехов, оружия, костюмов и головных уборов участников событий.

ЖИВОПИСЬ

За свои военные успехи римляне получали в качестве награды земли. Часто в удалённых от городов районах на берегу моря они строили виллы, где можно было наслаждаться красивыми пейзажами и дышать морским воздухом. Это были огромные комфортабельные сооружения: они насчитывали порой 30 или 40 комнат, имели большую хозяйственную часть и все удобства, включая канализацию, горячую воду, застеклённые окна, красивую мебель и великолепный живописный декор. Функцией таких вилл было создать приятную, располагающую к отдыху атмосферу для уставшего от городской суеты человека, поэтому оформлению дома римляне уделяли пристальное внимание.

Ещё в последние века до н. э. на территории Италии дома оформлялись раскрашенными рельефами из обожжённой глины – это тоже наследие этрусков. Но во времена империи оформление богатых домов стало настоящим искусством. Римские виллы в Помпеях, Геркулануме и Стабиях позволили не просто изучить настенную римскую живопись, но даже разработать