Александр Русаков - Кто есть кто, или Музпросвет в глобальной современной популярной музыке

Примечания к списку 1000 лучших композиций

1. Все названия композиций, их авторов и исполнителей даны на английском языке (или на ином языке оригинала). При этом автор для краткости и удобства упорядочивания не использовал в их названиях артикль, если он предшествует начальному слову, а также, как правило, и знаки препинания. Кроме того, в целях единообразия и упрощения все слова в этих названиях написаны с большой буквы.

2. Инструментальные композиции выделены посредством подчеркивания их номера в списке.

3. В последнем столбце указан год выхода произведения. В скобках здесь указан первоначальный год его выхода, если основным вариантом признан более поздний.

4. В этом списке представлены самые разные по длительности композиции: от музыкальных миниатюр до своего рода рок-сюит. К примеру, продолжительность даже основных версий некоторых произведений превышает 10 минут: «Shine On You Crazy Diamond (P. I–V)» (Pink Floyd), «Child In Time» («Deep Purple»), «July Morning» («Uriah Heep»), «Telegraph Road» («Dire Straits») и др. В тексте они выделены жирным шрифтом. Но есть в нем и произведения, длительность которых превышает 20 минут, например «Thick as a Brick (Part. I)» («Jethro Tull»), «Echoes» («Pink Floyd»), «Octavarium» («Dream Theater»). В таблице вдобавок к жирному шрифту они еще и подчеркнуты. При их оценке автор исходил из того, что большая продолжительность произведения сама по себе не является показателем его достоинства или тем более недостатком.

5. Вместе с тем в число лучших были включены и, напротив, очень короткие композиции, не превышающие даже двух минут, например «Contact Lost» («Deep Purple»), «Ides Of March» (Iron Maiden), «Spanish Fly» (Van Halen). Конечно, были сомнения насчет целесообразности их включения в число лучших. Однако какие-то формальные препятствия здесь, как представляется, были бы излишними. Тем более что меньшая по продолжительности композиция могла быть короче, к примеру, прежде всего из-за своей большей музыкальной лаконичности и насыщенности. И все же, чем произведение меньше по своей продолжительности, тем, разумеется, и меньше возможностей включить в него различные творческие решения, сделать его более богатым по музыкальному содержанию.

6. Впервые встречающиеся в списке исполнители выделены в соответствующей графе жирным шрифтом.

7. В списке принципиально указываются только авторы музыки представленных в нем композиций, ибо рейтинг учитывает только сугубо музыкальные их достинства. Однако во многих случаях в аннотациях к альбомам и синглам, в справочниках и других источниках авторы музыки не отделяются от авторов текстов и аранжировок. Соответственно, в этом случае называются все авторы таких композиций.

8. В этот список, как правило, включался оригинал произведения. Однако в некоторых случаях в первую очередь принимался во внимание не оригинал, а его кавер (обработка): если последний сильно выигрывал в качестве или стал гораздо более знаменит. Соответственно этому, в крайней колонке справа указывались года, когда были созданы эти варианты. В скобках указывались те исполнители, которые должны быть включены в другой список в соответствии со своей жанрово-стилистической принадлежностью.

9. В этот, а также следующий список не включались те композиции, которые представляют собой обработки знаменитых произведений классической музыки. Например, «Difficult То Сиге» (1981 г.) группы «Rainbow» почти целиком основана на теме из 9-й симфонии Л. ван Бетховена, «Hall Of The Mountain King» (1995 г.) этой же группы – на теме из сюиты Э. Грига «Пер Гюнт», «Воигёе» (1969 г.) группы «Jethro Tull» – на музыке И.С. Баха, «Hoedown» (1972 г.) группы «ELP» на музыке А. Коплэнда, ее же «Knife-Edge» (1970 г.) – на музыке Л. Яначека и И.С. Баха, «Forever» (2001 г.) группы «Kamelot» – на музыке из упомянутой уже сюиты «Пер Гюнт» («Песня Сольвейг»), «Writing On The Wall» (1997 г.) группы «Blackmores Night» и «А Mad Russian's Christmas» (1996 г.) группы «Trans-Siberian Orchestra» – на музыке П. Чайковского, «Christmas Canon Rock» (2004 г.) этой же группы на музыке И. Пахельбеля, «Mille Colombes» (1977 г.) M.Mathieu на музыке V.Bellini. Обработки классической музыки, созданные оркестром П. Мориа и некоторыми ему подобными, автор и вовсе не пытался учитывать. В меньшей степени это касается и упомянутых здесь групп «Рондо Венециано» и «Транс-Сибериан Экспресс». С одной стороны, эти, а также и некоторые другие композиции рассматриваемого метажанра являются весьма эстетически привлекательными, но, с другой стороны, их достоинства в большей степени основаны на великолепии упомянутых произведений классической музыки. Да и как определять их место в рейтинге? В зависимости от красоты музыки, но это значит оценивать в большей мере Л. ван Бетховена, И.С. Баха, П. Чайковского, Э. Грига и других великих представителей классической музыки, нежели исполнителей современной популярной музыки. А если учитывать прежде всего качество обработки классических произведений, то это будет нарушением принципов построения представленных здесь рейтингов. Получится, что не самые великолепные композиции окажутся выше более выдающихся.

10. Вместе с тем автор учитывал произведения, созданные на основе классической музыки, при составлении списков лучших альбомов, исполнителей и отдельных музыкантов. Действительно, в противном случае пришлось бы фактически пренебрегать безусловно выдающимися представителями рассматриваемого метажанра, которые специализировались на обработках классической музыки.

11. В список не включались композиции, изданные после 2006 года. Среди лучших из них можно упомянуть «Last Man Standing» (2007) и «Any Means Necessary» (2009) группы «Hammerfall», «More Than Meets The Eye» (2008) группы «Testament», «The Other Side» (2007) группы «Sirenia», «Viva La Vida» (2008) группы «Coldplay», «New Divide» (2009) группы «Linkin Park», «Dragons Are Real» (2007) группы «Magnum», «Heroes Of Our Time» (2008) группы «Dragonforce», «Eve of Seduction» и «Oculus Ex Infemi» (2007) группы «Symphony X», «Blood On Your Hands» (2007) группы «Arch Enemy», «Into The Storm» (2007) группы «Gamma Ray», «Story Of A Quarryman» (2009) J. Bonamassa, «Get It Up» (2009) группы «Chickenfoot», «Bring Me The Night» (2010) группы «Overkill», «For What Its Worth» (2008) группы «Placebo», «Teutonic Terror» группы «Accept», «Hammerhead» группы «Olfspring», «Violation» группы «Fleshgod Apocalypse» (2011).

Комментарии к списку 1000 лучших композиций

Конечно, подлинные достоинства и недостатки рассматриваемых композиций выявить и взвесить крайне сложно. Как уже указано, это дело субъективное и бесспорных критериев определения их качеств не существует. Однако это не означает, что нет вообще никаких критериев, все композиции хороши примерно в одинаковой степени, а наши предпочтения зависят лишь от нашего же чисто субъективного вкуса, доступа к тем или иным произведениям, а то и случайностей.

Нет, автор убежден, что в мире существуют гармония, совершенство, красота. В свою очередь, любое явление нашего мира обладает разной их степенью. Поэтому можно и даже должно пытаться определить соответствие тех или иных музыкальных произведений вселенской гармонии. Вместе с тем красота мира проявляется в многообразии и самобытности форм, необычности их проявления и выражения. И это тоже надо оценивать по достоинству. Кроме того, разные музыкальные произведения обладают разной степенью творческой и эстетической величины, как люди неодинаковы по росту, телосложению, здоровью и т. д. Другое дело, что измерить многое из этого у людей можно с определенной точностью, скажем в сантиметрах и килограммах. А вот музыка не может быть объективно измерена, и всякое ее ранжирование будет по определению субъективным.

Итак, для отбора и ранжирования лучших произведений были определены следующие критерии (расположены в порядке убывания их значения):

1) эстетические достоинства музыки, которые определялись прежде всего субъективно как красота мелодии, выразительность звучания, разнообразие и гармоническое совершенство сочетания компонентов музыки, т. е. мелодических и ритмических ходов, их динамики, последовательности, тембров используемых инструментов и голосов и т. д.;

2) техническое совершенство исполнения (мастерство исполнителей) и сложность того или иного произведения, позволяющая музыкантам проявить свою виртуозность;

3) новизна, новаторство;

4) оригинальность, самобытность;

5) цельность, завершенность, композиционная стройность произведения;

6) техническое совершенство записи.

При этом решающее значение придавалось наличию в оцениваемых произведениях потенциала долговечности, ее непреходящей ценности, то есть насколько та или иная из них пережила или способна пережить свое время и радовать даже спустя многие годы как приверженцев того или иного стиля и группы, так и находить новых почитателей.

Конечно, с композициями 1950 – 1980-х годов многое уже становится вполне понятным. Сейчас можно довольно определенно судить о той или иной их вневременной состоятельности, долговечности. Хотя и здесь не все так просто, ибо живы и здравствуют до сих пор большинство музыкальных героев той эпохи, а многие из них по-прежнему активны и даже доминируют во всевозможных музыкальных тусовках. Не меньшее значение имеет продолжающееся господство различных музыкальных корпораций, стоящих за этими кумирами, их альбомами и композициями. Но куда сложнее дело обстоит с произведениями 1990–2000 годов, и о их вневременных достоинствах можно судить слишком вероятностно, гипотетически, на перспективу.