Татьяна Ветрова - Режиссерская энциклопедия. Кино США

В 1919 г. Штрогейму удалось уговорить киномагната Карла Леммла финансировать его дебют в качестве постановщика фильма "Слепые мужья". Здесь, как и во многих других своих картинах он имел дело с материалом, который хорошо знал: бытом и нравами Европы. Эрих сам написал сценарий, придумал декорации и костюмы. Сам же он и сыграл с блеском циничного и бесчестного австрийского лейтенанта, соблазнившего хорошенькую жену американского врача, проводившую вместе с мужем отпуск в Альпах. В своем стремлении к реализму и точности деталей режиссер велел построить декорации Монте-Карло, его дворцов и казино в натуральную величину, в результате чего фильм обошелся в немыслимую для того времени сумму: миллион долларов. И хотя картина пользовалась коммерческим успехом, доходы оказались невелики. Однако Штрогейм не оставил тему, повторив ее и в следующей картине "Отмычка дьявола" (1920).

В "Глупых женах" (1921) снова присутствует саркастическая критика цинизма, продажности, бесчестности аристократии. Русский князь-белогвардеец Сергей Карамзин — психопат и садист — кружит голову жене американского дипломата, живя на средства любовницы — уродливой старой горничной. Но здесь сарказм сочетается с жалостью и сочувствием к увечью, болезни, искренности проявления чувств. Весь этот цикл сатир на "семейные" фильмы отличает острота обрисовки характеров действующих лиц, отсутствие однозначности моральных оценок, выразительность киноязыка.

С 1922 г. — постановки Штрогеймом фильма "Карусель" — трагедии девушки из венского ярмарочного балагана, соблазненной негодяемофицером (картину заканчивал другой режиссер — Руперт Джулиан) — начинаются столкновения режиссера с продюсерами: сначала фирмы "Юниверсл", а затем и "Метро-Голдвин-Мейер", для которой он снял свой шедевр "Алчность" (1924) — по роману Фрэнка Норриса "МакТиг". Поставив перед собой задачу создания киноромана в духе столь любимых им Золя, Диккенса и Мопассана, Штрогейм не столько стремился передать на экране все перипетии литературного оригинала, но и убедить зрителей в том, что все показанное действительно происходило. В результате напряженного девятимесячного труда были сняты 42 части, то есть фильм должен был демонстрироваться почти семь часов. Руководство "МГМ" сначала поручило сценаристке Джун Метис сократить его до 24-х, затем режиссер Рекс Ингрем довел их число до 18, а какие-то безвестные монтажеры уменьшили картину до 10 роликов. Но даже в таком, урезанном более чем в четыре раза виде, "Алчность" впечатляет.

Тонкая психологическая история превращения под влиянием жадности милой молодой девушки и ее мужа-дантиста в настоящих скотов, одержимых лишь страстью к накоплению, рассказана предельно выразительно, с массой точных деталей и даже использованием недавно появившегося в кино цвета (желтый, символизирующий собой цвет золота). Подлинным кинематографическим откровением стали финальные съемки в Долине смерти, где скованные цепью соперники умирают от зноя и жажды, причем тот, кто умер последним, долго волочит за собой труп первого, Штрогейма упрекали в излишней натуралистичности, тяжеловесности, шаржировании, однако все были вынуждены признать: камерная семейная история приобрела здесь поистине трагедийное звучание. В 1959 г. фильм был признан критиками одной из 12 лучших картин всех времен, Однако несмотря на все художественные достоинства ленты — этого яростного обличения алчности, убивающей все человеческое в людях, она не имела успеха у зрителей.

Стремясь возместить убытки, "МГМ" заставила Штрогейма экранизировать оперетту Франца Легара "Веселая вдова" (1925), которую он превратил в черную комедию, полную садизма и извращений, показав подлинную подоплеку габсбургского высшего общества. Декадентские нравы имперской Вены стали темой и "Свадебного марша" (1927), где сам режиссер сыграл разорившегося австрийского аристократа Ники Рауфенберга, который любит бедную актрису, а женится на хромой и уродливой наследнице миллионов.

Последней режиссерской работой Штрогейма оказалась "Королева Келли" (1928) — сатирическая история девушки из монастыря, получившей в наследство африканские бордели. От окончания картины постановщик был отстранен по требованию исполнительницы заглавной роли, по совместительству — и продюсера этой ленты — Глории Свенсон. Не удалось ему закончить и свой первый звуковой фильм "Прогулка по Бродвею", который вышел в свет в 1933 г. под названием "Хелло, сестра". Его фамилия в титрах не значилась.

Последующие четверть века Штрогейм был вынужден заниматься лишь актерским творчеством, живя во Франции. (См. статью об этом в "Актерской энциклопедии. Кино США".)

В 1957 г. он был награжден французским орденом Почетного легиона.

Его последней женой была французская актриса Дениз Вернак.

Штрогейм оказал огромное влияние на развитие мирового киноискусства и в этическом, и в художественном планах. В первом случае привлекала его бескомпромиссность в достижении своих эстетических целей: не считаясь ни с чем, он добивался того результата, который перед собой ставил, что потом стало примером для многих. Во втором — поражало его стремление сугубо кинематографическими средствами достигать той же выразительности, что и литература, причем в ее больших, романных формах. Отсюда — страсть этого мастера к воспроизведению окружающей среды, атмосферы, времени и места действия. Точная передача бытовых деталей и оттенков характеров действующих лиц делала экранные повествования режиссера предельно достоверными, хотя иногда излишне натуралистичными. Уникальность создаваемых им фильмов вступила в противоречие с самой системой производства фильмов в Голливуде, откуда он был с позором изгнан, навеки оставшись в истории кино.

Е. Карцева

Фильмография: "Слепые мужья" (Blind Husbands), 1919; "Отмычка дьявола" (The Devil's Passkey), 1920; "Глупые жены" (Foolish Wives), 1921; "Карусель" (Меггу-Go-Round), 1922; "Алчность" (Greed), 1924; "Веселая вдова" (The Merry Widow), 1925; "Свадебный марш" (The Wedding March), 1927; "Королем Келли" (Queen Kelly)- 1928.

Сочинения: Stroheim E. Paprika. N.Y. 1935; Stroheim E les fuex de La Saint-Jean. V. 1 -2. P. 1951 -1954; Stroheim E. Poto-Poto. P. 1956; Stroheim E. Screenplay of "Greed". Brux. 1958.

Библиография: Королевич В., Аташева П. Эрих Штрогейм. МЛ. 1927; Авенариус Г. Эрих Штрогейм //Искусство кино. 1937. N I; Мутафов X. Эрих фон Штрогейм //Киноискусство /Болгария/. 1960. N 5; Карцева Е. Эрих фон Штрогейм //Актерская энциклопедия: Кино США М. 1996; Noble P. Hollywood Scapegoat: The Biography of Erich von Stroheim. P. 1950; Bergut B. Erich von Stroheim. P. 1960; Borna J. Erich von Stroheim. W. 1966; Curtis T. Von Stroheim. N. Y. 1971. Weinberg H. Stroheim: A Pictorial Record of his Nine Films. N.Y.I 975.

(Schumacher, Joel). Режиссер кино и ТВ, сценарист, дизайнер. Родился 29 августа 1939 года в Нью-Йорке. Окончил Парсенскую школу живописи.

Свою карьеру начинал художником. Оформлял всевозможные витрины, выставки, стенды. Затем увлекся созданием эскизов костюмов для кинематографа. Этой работой усиленно занимался с 1972 по 1978 гг. Одновременно стал пробовать себя в качестве сценариста и телережиссера. Поставил на телевидении два фильма "История Вирджинии Хилл" (1974) и "Любительская вечеринка в гриль-баре Дикси" (1979).

Первый опыт в кино — семейная комедия "Невероятно уменьшающаяся женщина" (1981) — оказался малоинтересной лентой, затрагивающей феминистскую проблематику. Но уже в последующих фильмах Шумахер показал себя крепким профессионалом, успешно работающим в русле основных направлений коммерческой голливудской продукции, Диапазон его творчества простирался от несколько слащавого римейка популярной французской комедии "Кузен, кузина" (1975) — у Шумахера "Кузены" (1982) до любовной мелодрамы "Умереть молодым" (1991);

от любимых зрителем фантастических фильмов типа "Коматозники" (1990) до серьезных, психологических лент "Падение" (1993) и "Клиент" (1994), а так же социально значимой картины — "Время убивать" (1996).

Фильм "Коматозники", снятый на скромные деньги, без особых постановочных изысков, впервые заставил взглянуть на Шумахера, как на самобытного и оригинального режиссера. Пригласив исключительно молодых актеров, среди которых были Джулия Роберте и Кифер Сазерленд, он создал своеобразную ленту о группе начинающих врачей, одержимых желанием проникнуть в тайну жизни после смерти. Используя наблюдения больных и погружая самих себя в коматозное состояние, эти люди словно балансируют над бездной, которая и страшит и манит одновременно. Мрачный колорит картины, атмосфера больницы, воссозданная с шокирующий натуралистичностью, привносит в произведение элемент мучительной взвинченности, охватившей героев, бросивших вызов тем тайнам, которые не раскрыты наукой. Умение передать сложность переживаний человека проявилась и в мелодраме "Умереть молодым", где в центр фильма режиссер поместил яркий образ молодой женщины (Джулия Роберте), запутавшейся в чувствах между двумя мужчинами, один из которых неизлечимо болен.

Картина "Падение" (у нас — "С меня хватит"), ставшая кассовым триумфом "мужского" фильма, так же продолжает в творчестве Шумахера линию социально-психологического анализа поведения человека. Эта сатирическая лента посвящена тому, как из души обычного обывателя, словно джин из бутылки, вырывается неожиданно возникшая ненависть к окружающему миру. Увольнение с работы, ссора с женой, томительное ожидание в знойный день в автомобильной пробке провоцирует в герое проявление неудержимой злобы и агрессивности к окружающим людям. В виртуозном исполнении Майкла Дугласа этот персонаж становится беспощадным убийцей всех, кто волею судеб оказался на его пути.