Коллектив авторов - 100 вопросов – 100 ответов. Хрестоматия

Многие композиторы работали в этом жанре. Моцарт написал 27 концертов для фортепиано, его концерты – одна из лучших страниц творчества этого великого композитора. Бетховен написал концерт сразу для трех солирующих инструментов – скрипки, фортепиано и виолончели в сопровождении оркестра.

Такие концерты, где солирует более одного инструмента, стали называть «двойными» или «тройными» концертами, в зависимости от количества солистов.

А ещё концертом очень часто называют публичное исполнение музыки любого жанра, чаще всего по заранее объявленной программе. И первый такой концерт публичного музицирования за плату состоялся в 1672 году в Лондоне, куда смогли прийти не только избранные богатые любители музыки, но и многие горожане.

Композитор Жан-Батист Люлли оказал огромное влияние на музыкальную жизнь Франции. Он чудесно играл на скрипке и стал основателем французской скрипичной и дирижёрской школы. Люлли написал 15 опер. Он также основоположник французской классической оперы.

Джованни Баттиста Люлли родился 28 ноября 1632 года в итальянском городе Флоренция. Уже в двенадцать лет он прекрасно играл на гитаре и сочинял замечательные песни. Отец и мать мальчика умерли, и он остался один-одинёшенек. Джованни служил в трактире, но хозяин его прогнал. И мальчик отправился куда глаза глядят. Устав, он присел на камень у дороги и начал петь, аккомпанируя себе на гитаре.

Вдруг на дороге показалась роскошная карета и остановилась возле юного певца. В карете сидел герцог Гиз – один из самых знатных вельмож Франции. Герцогу понравились песни Люлли, и он взял его с собой.

Однако, прибыв в Париж, герцог узнал, что заболел его любимый пёс, и совершенно забыл про Люлли. Джованни заметил шеф-повар герцога.

– Мне как раз нужен ещё один поварёнок, – обрадовался он и забрал Люлли к себе на кухню.

Так вместо пения и игры на гитаре Джованни пришлось целый день ощипывать перепёлок и фазанов.

А однажды в гости к герцогу Гизу приехал сам король Франции – Людовик XI, которому тогда было не больше восьми лет. На кухне началась суматоха, ведь нужно было приготовить множество изысканных блюд для короля. Тут Джованни решил запеть, чтобы веселее было работать. Но шеф-повар вдруг разозлился и, выхватив у Джованни гитару, бросил её в огонь. Мальчик заплакал от отчаяния…

А вечером во дворце герцога Гиза начались танцы. Во время менуэта восьмилетний король вдруг остановился и гневно топнул ногой:

– Ваши музыканты не умеют играть! Они всё время сбиваются с такта!

Скрипач из оркестра герцога ужасно испугался гнева короля и объяснил:

– Простите, ваше величество, но мы не виноваты. Где-то внизу играет другой оркестр, который и сбивает нас с ритма.

– Тогда приведите сюда этих музыкантов! – потребовал маленький король.

Слуги герцога привели поварёнка Люлли:

– Ваше величество, это он играл.

– Оркестр – это я и мои кастрюльки, – смущённо пояснил Люлли.

Король рассмеялся:

– Оркестр – это ты? Так сыграй нам на своих кастрюлях. Я хочу послушать!

Слуги тотчас принесли из кухни кастрюли, на которых играл Люлли, и скалки, которыми тот стучал. Джованни заиграл. Звучал гавот, музыка весёлая, звонкая, живая.

– Герцог Гиз, – заявил король, послушав кастрюльную музыку, – я хочу, чтобы поварёнок переехал ко мне во дворец.

И Джованни Люлли перебрался во дворец короля. На французский манер его стали звать Жан-Батист Люлли. А через двадцать лет он был признан первым композитором Франции. Впоследствии стал даже личным секретарём и советчиком другого короля – Людовика XIV. Но в историю французской музыки он вошёл в главном своём качестве – как прекрасный исполнитель и композитор.

Самый большой из всех музыкальных инструментов – орга́н (происходит от греческого «organon», что значит «орудие», «инструмент»).

Игра на органе внешне схожа с игрой на фортепиано – в нём звук извлекается нажатием на клавиши. Но, в отличие от фортепиано, орган не струнный, а духовой инструмент. Являясь клавишным духовым инструментом, орган состоит из набора труб разной величины и устройства. Звук в трубах рождается от того, что в них поступает струя воздуха. Раньше для этого использовали мехи – вроде тех, что когда-то имелись в сельских кузницах и служили для раздувания огня. Органные мехи приводились в движение человеком. Сейчас строят очень большие органы, имеющие несколько тысяч труб! И воздух в них, конечно, вдувает электромотор, трубы открываются и закрываются тоже при помощи электричества. Внутри современного органа-великана, среди многих тысяч труб, вполне может разместиться двух– или даже трёхэтажный дом!

Пожалуй, никому ещё не удалось точно сформулировать, что такое классическая музыка в сегодняшнем понимании. Кто-то говорит, что это просто серьёзная музыка. Дело в том, что не существует единого критерия. Ведь слово «классический» происходит от латинского «classicus», что значит «образцовый» . Вот и получается: какая музыка для тебя образцовая, та для тебя и классическая. Для одного классика – произведения композитора-романтика Фредерика Шопена, а для другого классикой является творчество группы «Битлз».

Но музыковеды обычно сужают рамки понятия «классическая музыка». Классическим музыкальным периодом традиционно считается эпоха классицизма – довольно короткий промежуток времени между 1750 и 1830 годами.

Образцами для подражания в эпоху классицизма считали произведения искусства Древней Греции и Древнего Рима, поэтому и в музыке, особенно в опере, как и в литературе и живописи, часто появлялись произведения, созданные на основе древнегреческих и древнеримских сюжетов.

Первыми операми эпохи классицизма стали произведения Кристофа Виллибальда Глюка. Но вершиной музыки этого периода стало творчество Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена, живших и творивших в Вене и очень повлиявших на всю музыкальную культуру второй половины XVIII – начала XIX века. Эти великие музыканты создали художественное направление в музыке, получившее название «Венская классическая школа». Искусство венских классиков связано с просветительством, вдохновлено идеями Г. Э. Лессинга, И. В. Гёте, Ф. Шиллера, И. Канта, Г. Гегеля. Для музыкального произведения венской школы характерны сочетание трагического и комического, рационального и эмоционального.

Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге. С ранних лет у него обнаружились удивительные музыкальные способности. Первым педагогом будущего композитора стал его отец – он был музыкантом, вице-капельмейстером капеллы архиепископа Зальцбургского. Он позаботился, чтобы мальчик научился играть на различных музыкальных инструментах.

В четыре года Моцарт написал свой первый концерт для клавира, причём такой сложный, что не всякий виртуоз мог бы его сыграть. Его отец, взглянув на написанные Вольфгангом ноты, изумлённо воскликнул:

– Этот концерт очень труден, его никто не сможет сыграть!

– Это не так, папа, – возразил Моцарт, – его может сыграть даже ребёнок, например я.

И довольно лихо сыграл сложную для исполнения музыку.

А с пяти лет Вольфганг стал писать музыку уже регулярно.

Всё детство Моцарта было непрерывной чередой концертных выступлений и музыкальных занятий. Чудо-ребёнок развлекал публику, играя на клавире вслепую – с завязанными глазами. Моцарт виртуозно владел не только клавесином, но также органом и скрипкой, ещё он проявил себя блестящим импровизатором. С шести лет отец стал возить сына-вундеркинда на гастроли по странам Европы. Первое большое гастрольное путешествие началось в 1763 году и продолжалось более трёх лет.

Когда Моцарту было четырнадцать лет, его избрали членом Филармонической академии в Болонье, хотя там существовало правило не принимать никого моложе двадцати шести лет. Чтобы стать почётным членом Академии, Моцарту предстояло выполнить специальное задание, которое оценивали приглашённые капельмейстеры и композиторы. Затем состоялось голосование, которое проходило при помощи чёрных и белых шаров – судьи кидали их в ящик. Все шары оказались белыми. Когда же отец стал поздравлять сына с этим событием, то Моцарт ответил:

– Дорогой отец, теперь, когда я уже стал академиком, можно мне пойти погулять?

Однажды Паганини выступал в итальянском городе Парма, во дворце герцога Фердинанда Бурбонского. На этом концерте присутствовал художник Пасини, у которого имелась прекрасная скрипка работы знаменитого Гварнери. Пасини предложил виртуозу без подготовки (с листа) сыграть сложнейшее сочинение и пообещал подарить эту скрипку, если не будет сделано ни единой ошибки. Конечно же, скрипка досталась Паганини.