Иосиф Гольман - Российская реклама в лицах

И бизнес расцвел?

Прогорели мгновенно, не дойдя даже до тиража. Как раз в то время скачком росли цены, и кредит стал пустым местом за считанные дни. Выручил Николай Меньчуков из рекламного агентства «Грэйтис». Дал место под редакцию в детском саду и деньги на издание. Но уже под маркой их агентства.

Для них это был бизнес?

Скорее, любовь к искусству. И, может быть, немного PR. С ними же создали Академию графического дизайна.

А им-то это было зачем?

Это смешно, но «Грэйтис» нуждался в авторитетной творческой организации, которая могла бы дать заключение о качестве дизайна их билбордов. И такую организацию оказалось проще создать, чем найти: достаточно было залезть в мою телефонную книжку.

И дали «Грэйтису» справку?

Дали. Но честную. Написали, что макеты его билбордов – ничего. То есть не супер, но не хуже, чем у других, уже висящих. Это уже 92 год. В тот же год мы, опять-таки с «Грэйтисом», провели первую «Золотую пчелу». Биеннале прошла в ЦДХ. До сих пор помню ужасную рекламу нашего спонсора с безобразной мохнатой пчелой и с сотами, в ячейках которых сидят их клиенты типа почившего в бозе «Инкомбанка».

А что потом?

А потом почил в бозе сам «Грэйтис», а вместе с ним – и наш журнал. К счастью, «Пчела» и Академия сохранились, правда, в новом качестве. Например, «Пчелу» 96 года я оформлял в ЦДХ как… собственную персональную выставку! А чтоб набрать на нее денег, ходил буквально с шапкой по кругу. Зато «Пчела» сегодня, по общему признанию, – единственное в России дизайнерское мероприятие реально международного уровня.

…Журналов Greatis вышло всего четыре. Потом, в конце 90-х, я был главным редактором еще одного журнала – «Союз дизайнеров». У него вышло три номера. Но все они были шедевры: и по форме, и по содержанию…

– Что представляет собой сегодняшняя «Пчела» в организационном смысле?

– Сложный вопрос. В 2000 году я ее закрыл. Устал тянуть этот воз.

– В России подобная биеннале не может быть прибыльной?

– Она нигде не может быть прибыльной. Но если у нас подобный смотр можно провести за 70 тысяч долларов, то в Сеуле мой коллега проводит аналогичную акцию с бюджетом 700 тысяч. Короче, я бы не стал ее реанимировать, если бы в 2004 году не нашлись попечители. Останутся эти люди с проектом – будет жить и проект.

Для вас «Пчела» – главное дело жизни?

Нет, конечно. Я же говорю, в 2000 году ее закрыл, а времени как не хватало, так и не хватает.

Так на что оно уходит?

Сложный вопрос. На Школу? Вряд ли. На Академию? Нет. Дизайнерская работа тоже не слишком меня грузит. Я – не Трофимов, который говорил, что, когда у него меньше семи заказов, он чувствует себя обездоленным. Хотя, пожалуй, процентов 20 от моего месячного лимита времени уходит на христианский журнал «Истина и Жизнь». Платят мне за него, как шахтеру.

Это как?

Немного и не вовремя. Но журнал не брошу. Это не только дизайн. Я его весь прочитываю и в каждом номере нахожу вещи, которые в ином варианте никогда бы не узнал. Но, конечно, я не считаю непосредственный дизайн своим призванием.

Так кто же вы, г-н Серов?

Петя Банков (см. «РТ» № 7(36)'01. – Прим. авт.) назвал как-то меня «сталкером графического дизайна». Хотя тоже нет. Скорее, это некое многоканальное существование в среде. В среде графического дизайна. И в этой среде для меня постоянно находятся различные сюжеты.

… Постоянно заниматься одним делом мне скучно. Мое основное занятие – смена занятий. Так что пишу, рисую, на дуде играю…

…Сам я – не экспериментатор в дизайне. Мой потолок – аккуратность и культурность результата…

…В нашей профессиональной среде я – и квалифицированный посредник, и бюро по трудоустройству, и эксперт…

Давайте, по традиции, о семье. О хобби. О личном.

Давайте. Три брака. Пять дочек.

Чем занимаются?

Старшей дочери, Лене Серовой, 28 лет. После факультета философии занимается персоналом в «Видео Интернешнл». «Старшая средняя», Аня Мамонтова, окончила иняз, переводит книги по искусству. Бредит немецким, для нее это дело жизни. «Младшая средняя», Лиза Мамонтова, в ВАШГД, у Трофимова, скоро получает диплом. Из младших девочек, в моей последней семье, Ольга еще учится в школе, а Люба только что поступила в ВАШГД, в мастерскую Добровинского-Логвина.

Вы знали, что она поступает?

Конечно. Но я ее не лоббировал. У нас тесты номерные, зашифрованные. Прошла не блестяще, но довольно уверенно.

Теперь буду ждать Ольгу. Я на нее очень надеюсь.

Почему такое выделение?

У нее неукротимая фантазия. Пока в основном направлена на шкодливость, но – очень нестандартную. Например, знает, что Люба боится мышей. Так не поленится, вырежет и раскрасит их пачками и разложит по всем потаенным местам, чтоб в руки выпадали неожиданно.

Такая необыденность мышления необходима настоящему дизайнеру. Если, конечно, из-за той же шкодливости не займется назло чем-нибудь другим…

Юбилейная эмблема 2003 года

А мама Любы и Оли тоже имеет отношение к искусству?

Жена, Галина Бунина, окончила Строгановку, работала в «Эстэле», где мы и познакомились.

А что ж про хобби умолчали?

А у меня его нет. Ничего не коллекционирую. Как Аникст сказал: «Сам никуда не поеду. Меня профессия возит». Действительно, профессия настолько многообразна, что в хобби просто нет потребности.

Но должна же быть граница между работой и домом?

Только не в моем случае. У меня квартира в служебном доме МХУПИ – из-за нее я, кстати, и ВАШГД организовал. Смешно, правда? Такая мелочь в историческом смысле, как нехватка квартир, приводит к важному для дизайна событию. В том же доме живут Юрий Гулитов, Тагир Сафаев, Лена Рымшина. В соседнем подъезде – студенты. В пятиминутной досягаемости – Трофимов, Кагаров и Логвин. Так что дизайнерская среда давно проникла и внутрь домашних стен.

…Так что мое основное занятие – говорить по телефонам и отвечать на мейлы. Студенты, как дети, постоянно просят совета. И дизайнеры тоже, как дети…