Наталья Василенко - Северное Возрождение

Это самая ранняя картина художника на мифологический сюжет и первое изображение Венеры с купидоном в немецком искусстве. На темном фоне золотистым сиянием проступает нагое тело богини. Ее формы геометрически совершенны, она скорее похожа на скульптуру, написанную красками. Венера придерживает купидона, готового вот-вот пустить стрелу и поразить чье-то сердце любовью. Стихи, сопровождающие картину, предостерегают: «Всеми силами гони купидоново сладострастие. Иначе твоей ослепленной душой овладеет Венера».

К теме изображения прародителей Кранах обращался много раз. Как правило, прародители изображены в саду Эдема и запечатлен миг грехопадения — Ева срывает яблоко с древа познания Добра и Зла и предлагает его Адаму. Кажется, что в этой композиции Кранах стремится подражать Дюреру, но впечатление от его диптиха совсем иное. Целью Дюрера было найти правильные пропорции и убедительно изобразить нагое тело. Кранах же стремится не столько к анатомической достоверности, сколько к выражению утонченного, интеллектуального эротизма. Удлиненные фигуры Адама и Евы отчетливо выделяются на темном фоне, их позы не лишены театральности, а жесты сознательно акцентированы. Создавая подобные образы. Кранах выступает уже как предвестник маньеризма. Особенно ощутимы маньеристичекие ноты в поздних кранаховских «Венерах», которые, будучи популярными среди знати, в большом количестве тиражировались мастерской художника.

Наивысшее мастерство Кранаха-живописца сохраняется в работах портретного жанра. Он создает целую галерею образов современников, пишет разнообразные портреты — от небольших, интимных, до парадных, как например, парные портреты герцога Генриха Благочестивого и Катерины Макленбургской. Очень сильно различаются женские и мужские образы кисти Кранаха. Первые — нежные, трепетные, исполненные очарования; вторые почти всегда являют образ мирского человека, уверенного в себе, несколько приземленного, но очень сильного.

Мастер дожил до глубокой старости, он запечатлел себя в позднем автопортрете за три года до смерти, все еще полным сил и энергии. Художник умер в 1553 году в Веймаре, куда он последовал за впавшим в императорскую опалу курфюрстом. Его дело продолжили два сына Ханс и Лукас, известный как Лукас Кранах Младший.

Следует помнить: существует много картин с крылатой змейкой, чье авторство принадлежит мастерской, а не самому Кранаху. Как правило, они написаны гораздо слабее, чем работы великого мастера, хотя и повторяют излюбленные им сюжеты.

На этой картине художнику больше семидесяти лет. Однако мы видим не дряхлого старика, тоскующего по ушедшей молодости. Совсем наоборот, перед нами предстает человек, чей жизненный путь был успешным; он смог добиться положения в обществе, уважения, стабильности и благополучия.

Изображая себя, Лукас Кранах выбирает самый характерный для эпохи Реформации тип портрета, когда главный акцент делается на лице и руках портретируемого. Лицо художника с выразительными чертами лица и длинной седой бородой выделяется светлым пятном на серебристо-сером фоне стены. Этот эффект дополняет непроницаемо-черный массивный кафтан с широкими складками тяжелой ткани.

На картине изящно, по последней моде того времени одетая дама с завитыми волосами. Так могла выглядеть лишь женщина, принадлежащая к высшим слоям общества. Некоторые исследователи склонны полагать, что это портрет Сибиллы герцогини Саксонской, к которой Кранах питал очень большое уважение.

Виртуозный портретист Ханс Хольбейн Младший умел создать живописный образ человека очень достоверно, без тени лести и вместе с тем полный достоинства и внутренней красоты. Портреты явились вершиной творчества художника.

Ханс Хольбейн Младший родился в Аугсбурге в 1497 или 1498 году. Начав обучение в мастерской отца, он в 1514 году переезжает в Базель, крупнейший культурный центр того времени, где начинается его карьера как большого художника. Первая крупная работа Хольбейна — цикл иллюстраций к «Похвале глупости» Эразма Роттердамского. Одновременно он много работает в технике ксилографии (гравюры на дереве) для известного базельского издателя Фробера. Помимо портретов и иллюстраций в этот период он создает несколько религиозных картин; занимается декорацией интерьеров и росписью фасадов.

В своей живописи Хольбейн проявляет безупречное чувство формы, ясность построения композиции, мастерское использование палитры.

Уже в возрасте 19 лет Хольбейн написал парный портрет бургомистра Базеля Якоба Майера и его жены. Получить заказ от такого влиятельного лица для молодого художника было большой честью. Хольбейн написал Майера в ренессансном интерьере: за спиной бургомистра видна колонна и украшенный растительным орнаментом золоченый антаблемент (верхняя часть здания, лежащая на колоннах). Хотя портрет небольшой, он оставляет впечатление монументальной картины, настолько представительна массивная фигура Майера. Во всем его облике чувствуется основательность и природный прагматизм преуспевающего бюргера.

Якоб Майер был убежденным приверженцем католицизма, поэтому в период становления протестантизма он заказывает монументальный канонический алтарный образ в знак своего несогласия с реформационным движением. Композицию картины можно назвать традиционной — Мадонне с Младенцем предстоит сам бургомистр, его первая жена, к тому времени уже умершая, его вторая жена и дочь. В образе читаются влиянии итальянского и нидерландского искусства. От Италии — монументальность фигур, идеальная геометричность построения композиции и арочное завершение с раковиной.

От Нидерландов — портретность и внимание к детали, по образному строю эта картина сравнима с «Мадонной каноника Ван дер Пале» Яна ван Эйка.

В 1526 году Хольбейн едет в Англию. Рекомендательные письма Эразма Роттердамского помогают ему быстро устроиться в Лондоне, быть принятым при королевском дворе. Его слава как портретиста быстро растет. Среди написанного в то время особенно интересен «Портрет Томаса Мора».

Вернувшись на несколько лет в Базель, в 1532 году Хольбейн окончательно переезжает в Лондон. Сначала он работает для купцов Ганзейского союза, украшая росписями их резиденцию в английской столице, а затем становится придворным художником Генриха VIII. Это время, когда Хольбейн создает свои лучшие портреты. Целая галерея образов лондонской знати и, конечно же, самого короля выходят из-под кисти художника. Секрет популярности Хольбейна как портретиста — в том, что он умел выделить и показать в каждом что-то особенное, не отступая при этом от жизненной правды. Его живопись отличается деликатной моделировкой и светоносной насыщенностью цвета. Знание творений мастеров Итальянского Возрождения и творческое их осмысление привносит в нее ноты героизма и монументальности.

В 1543 году Хольбейн умер от чумы. Его можно назвать последним живописцем Немецкого Ренессанса.

Один из самых нежных и женственных портретов Хольбейна изображает Кристину Датскую, семнадцатилетнюю вдову герцога Миланского. Портрет был написан для Генриха VIII, который посте смерти своей третьей жены подыскивал кандидатуру для четвертого брака. Кристина Датская позировала Хольбейну всего три часа. С натуры художник сделал только многочисленные карандашные наброски, а сам портрет написал уже по возвращении в Лондон. Увидев портрет, король, по словам современников, сразу же влюбился в Кристину.

Хольбейн как придворный художник много раз писал короля и его семью. Это и ростовые монументальные полотна, и сцены приемов в тронном зале, и небольшие камерные портреты. Почти всегда в этих произведениях царит предельное внимание к предметному миру. Фактура тканей, детали украшений, элементы туалетов выписаны со скрупулезной тщательностью, очень естественно и в цветовой гамме, подобранной с изящным вкусом.