Итоги Итоги - Итоги № 31 (2013)

Макс из «Элизиума» тоже по-своему безумен в наивной надежде переломить планетарное классовое статус-кво, когда одним вершки, а другим корешки. Сомнительно, что бунтарский месседж фильма воспламенит публику. Большинство едоков попкорна реальных революций побаивается и если о чем и мечтает, так о том, чтобы изредка прогуляться по Елисейским, то бишь Элизиумным полям. Пока те не улетели в космос.

Лос-Анджелес

Повзрослевшее детство

/  Искусство и культура /  Художественный дневник /  Книга

Людмила Улицкая выпустила сборник «Детство 45—53: а завтра будет счастье»

Книга начинается с напоминания читателю: «Ни история, ни география не имеют нравственного измерения. Его вносит человек». Тем не менее в книге нет и следа дидактики, хотя хронология материала к этому как будто обязывает. Ведь восемь лет после Победы — не самое веселое время в жизни страны. Тут и начало холодной войны, и «дело врачей», «борьба с космополитизмом и преклонением перед Западом», и прочие прелести конца сталинской эпохи. Если бы Людмила Улицкая написала о давно прошедшем времени, скажем, роман или эссе, это стало бы повторением пройденного. Эта задача неоднократно решалась разными авторами, в том числе и самой Улицкой, например, в «Зеленом шатре». Но на этот раз был выбран иной, куда менее освоенный путь. Улицкая обратилась к сравнительно редкому у нас жанру народных мемуаров. Жанр этот в некоторых отношениях выгодно отличается от обычных мемуаров и исторических сочинений. Последние обречены на тенденциозность: любая история избирательна и идеологически нестерильна. Создатели «просто мемуаров», как правило, люди известные, и, как бы ни был хорош такой опус, публика норовит прочитать его как книгу автора о себе самом на фоне эпохи. Другое дело истории и свидетельства «маленьких людей». Написанные безыскусно и вполне субъективно, в сумме они дают волшебный эффект фасеточного зрения, когда пространство и предметы видны одновременно со всех сторон.

Людмиле Улицкой в полной мере удалось этого добиться. Тексты распределены по семнадцати разделам: «День Победы», «Жизнь двора», «Коммуналки и соседи», «Детский дом», «Пили», «Ели», «Одевались», «Мылись»… За внешне сухой рубрикацией возникает яркое сочленение эпизодов послевоенной жизни, лоскутное одеяло воспоминаний. Разные люди, в основном неизвестные, говорят о самом сокровенном. О том, что значило потерять хлебные карточки и каким раем казалась простая возможность сходить в баню. Как ссорились из-за шайки, как играли в пристенок. Какие шедевры «индпошива» удавалось сотворить заботливым родителям для своих детей из случайно добытого драпа или сатина и каким чудом для всей коммуналки стал самодельный телевизор с линзой перед экраном, собранный одним из соседей, местным Кулибиным. Как большая часть страны в день смерти вождя впала в натуральную истерику и кое-кого приходилось обливать водой. Все это пишут послевоенные дети. Повзрослевшие, состарившиеся, они как бы вернулись назад, чтобы побродить по прежним переулкам и заглянуть с высоты за прежние заборы.

Людмила Улицкая приблизила к нам послевоенное восьмилетие настолько, насколько возможно. Такая книга (тираж 20 000, 387 рублей в Сети) легко перевесит любые биографии и монографии. Остается лишь добавить, что чистота жанра — если о ней здесь уместно говорить — соблюдена не полностью, но книга от этого только выиграла. Помимо мини-воспоминаний заметное место в сборнике занимают восемнадцать предисловий самой Людмилы Улицкой и мемуарный рассказ Александра Кабакова. А обрамляет все прекрасный фоторяд — снимки из личных архивов и из фондов общества «Мемориал».

Если снять налет официозности с выражения «портрет эпохи», то это он самый и есть.

Одной левой

/  Искусство и культура /  Художественный дневник /  Опера

В Мариинском театре поставили «Левшу»

Не каждый раз двухмесячный международный фестиваль в Петербурге завершается тем, что принято называть мировой премьерой. Но в год открытия «Мариинки-2» и 60-летия дирижера Валерия Гергиева — случилось. Живой классик Родион Щедрин написал новую оперу, посвятил ее неутомимому лидеру холдинга «Мариинский» и даже зашифровал в музыкальной ткани его монограмму. И Гергиев с оркестром сделали музыку главным событием премьеры. Здесь явлены чудеса тембровых красок, к симфоническому инструментарию смело добавляются экзотически звучащие жалейки, домры, баян и даже дудук. Основной колорит мастерски написанной партитуры — прозрачно-невесомый, словно истаивающий в холодном воздухе, на фоне которого постоянным рефреном парит дуэт ангельски-высоких голосов «Реченька Тулица…».

«Левша» — шестая опера в активе Щедрина, третье сочинение на сюжет обожаемого им Николая Лескова, и надо признать выбор снайперски точным. Лаконичное, тонкой литературной выделки либретто, с употреблением славных лесковских словечек и выражений, написано самим композитором. Сквозь череду ярких картин — Зимний дворец, Лондон, ковка блохи в Туле — просвечивают главные смысловые акценты, не один век волнующие всех «проклятые» вопросы. Вот извечная российская «умонепостижимость» в сравнении с западной рациональностью. Непризнанность и гонимость русских гениев. Бессилие живого человека без «тугамента» пред властями предержащими… Жанр оперы балансирует на грани ярмарочного лубка и притчи. От анекдотца к житию. Все заканчивается пронзительным финалом: в видениях умирающего Левши прирученная Блоха поет ему колыбельную, а хор оплакивает страдальца «Святым Боже…».

При всем оркестровом разнообразии музыки «Левши» в ней есть удивительное свойство, что проявлялось уже и в более ранних «Лолите» и «Очарованном страннике». Свой рассказ автор излагает бесстрастно, словно все уже подернуто дымкой памяти. Возможно, именно религиозность отнюдь не внешнего толка (дед Щедрина был священником в Тульской губернии) превращает его поздние оперы в нескончаемую, почти монотонную медитацию, подчеркнутую неспешным, но чрезвычайно сложным, скачкообразным вокальным интонированием.

Мариинские певцы-актеры без страха бросаются на преодоление неимоверных трудностей современного оперного языка. И если достижения Андрея Попова (вот истинный Левша!) радуют, но уже не удивляют (не впервой!), то участие в спектакле депутата Госдумы и теледивы Марии Максаковой — сюрприз. Добавленная в оперную фабулу аглицкая принцесса Шарлотта в гламурном розовом комплекте с непременной шляпкой вышла уморительно смешной. Вальяжный баритон Владимира Мороза озвучил двух братьев-императоров, а партия английского полшкипера пришлась впору Андрею Спехову.

Спектакль предлагает по достоинству оценить технологическую оснащенность свежеотстроенного театра: моментальные трансформации сценического пространства позволяют перемещаться из одной картины в другую. Вот художник Александр Орлов до самого арьера заваливает «снегом» беспредельно глубокую сцену новой Мариинки, создавая бескрайность российских зимних просторов. А в следующем эпизоде буквально из-под земли выезжает британская территория, поданная как условный мир ядовито-зеленых газонов, красных телефонных будок и королевских гвардейцев, оборачивающихся в сцене соблазнения Левши мюзик-холльными герлс. Все броско, узнаваемо, почти карикатурно. По типу визуальности постановка — современная, стильная, но все же «раскраска» сюжета, а не параллельный смысловой ряд. При этом театральные эквиваленты лесковской прозы (режиссер Алексей Степанюк) остроумны: атаман Платов (Эдуард Цанга) регулярно выезжает на «досадной укушетке», громадный «мелкоскоп» спускается с небес, а Блоха (миниатюрная Кристина Алиева с хрустально-звенящим колоратурным сопрано), обрусев, меняет кафешантанный облик девицы в мужском цилиндре на молодайку в варежках, валенках и оренбургском платке.

Словом, финал театрально-музыкального марафона «Звезды белых ночей-2013» получился не только высокохудожественным, но и эффектным.