Юрий Обрезков - Фокусы с игральными картами

То есть к самому важному моменту фокуса артист должен относиться как к самому несущественному, как к простой формальности и не придавать ему никакого значения не только внешне, но и внутренне. Потому что образ мыслей существенно влияет на поведение. Естественно, это возможно только при безупречном овладении механической техникой.

И, наоборот, к несущественному нужно относиться так, будто бы это является жизненно важным для данного фокуса.

Например, если секрет фокуса заключён в математических действиях, то его надо преподносить как манипуляционный, требующий ловкости рук, и наоборот, если секрет в ловкости рук, то фокус надо преподносить как телепатию, чтение мыслей и т. п.

Далее, если вы хотите что-то скрыть, то положите это в наиболее доступном и открытом для зрителей месте, не придавая этому никакого значения. И тогда зрители тоже не придадут никакого значения. Например, разложенную в определённом порядке колоду можно дать подержать зрителю на некоторое время, пока вы заняты чем-то другим. Если зрители что-то заподозрят, то как бы вы далеко ни убирали этот предмет, это только усилит их подозрения и разрушит последующий фокус. Конечно, такая стратегия требует определённого опыта.

Кроме того, никогда не придавайте большого значения (на публике) вашим манипуляционным приёмам. Так как это телеграфирует об их наличии. Техника должна быть отработана заранее. И во время показа о ней нельзя думать. Надо думать о подаче, актёрских задачах, следить за поведением публики, т. е. создавать атмосферу волшебства.

Все ваши действия должны быть тщательно продуманы с точки зрения того, как их видит зритель. Публика должна понимать каждое ваше действие. Если она что-то не понимает, то считает, что в этом-то и заключён секрет, а это разрушает чудо. Поэтому ваши действия должны быть естественны, просты и понятны зрителям.

Весьма полезно задать себе вопрос: «Если бы я действительно умел делать чудеса, то как бы я показал этот фокус?» И тогда сразу же выявятся слабые места, над которыми надо работать.

Очень большое значение имеет словесное сопровождение фокуса. Именно с его помощью вы вводите зрителей в атмосферу волшебства. Не бойтесь превращать трюк в сон. Если вы сможете заставить аудиторию увидеть под столом лилипутика, то это очень хорошо. Вы тогда извлечёте из фокуса больше, чем просто действие, которое никто не заметил. Вы как бы введёте зрителей в сказку.

Исполняйте трюк ритмичным, непрерывным действием. Переходите от одной части трюка к другой без малейшей заминки. Не останавливайте действия во время того, как вы говорите, а продолжайте работать языком и руками. Речь очень важна для отвлечения внимания. Психология человека такова, что он, независимо от своей воли, слушает говорящего, даже если тот говорит заведомую чушь. А раз слушает, значит, внимание раздвоено и бдительность притуплена, что иногда для успеха фокуса имеет решающее значение.

Будьте ясны. Конечно, имеются детали трюков, которые должны быть скрыты от аудитории. Но всё остальное они должны очень хорошо воспринимать. Если у зрителя возникнет впечатление, что вы сунули ему карту, а не дали возможности свободно её выбрать, то эффект последующего нахождения сводится к нулю.

Подчёркивайте те действия, которые являются честными: свободный выбор карты, то, что зрители сами тасуют и снимают колоду, что колода находилась в руках зрителя при кульминации фокуса и т. д. Это подчёркивание является как хорошим отвлечением внимания, так и хорошей манерой подачи.

Делайте кульминацию фокуса максимально ударной. Для этого можно понизить голос, создавая большую драматичность.

Карты являются актёрами, а не вы. Это они делают фокусы, а вы находитесь на заднем плане. Вы показываете не головоломки, а эмоциональные эксперименты. Вы как бы член аудитории, и удивляетесь вместе с ней. Ваши фокусы только иллюстрируют ваши мысли или идеи. Чем более импровизированной выглядит ваша работа, тем более она убедительна.

Для возбуждения интереса поощряйте зрителей к беседе. Вызовите дискуссию о том, что вы собираетесь демонстрировать. Это вводит зрителей в атмосферу, уменьшающую их недоверие, и тогда концентрируется внимание на том, что произойдёт, а не на том, как вы это сделаете. Конечно, в такой беседе вы не должны заранее сообщать, что конкретно вы собираетесь сделать, необходимо говорить обобщённо о рассматриваемом явлении. Вы должны убедить себя, что вы делаете вещи, которые вызовут трепет аудитории. А также искренне верить происходящему, увлечь себя в поток интерес.

Искусство фокуса не в том, чтобы совершать удивительное, а в том, чтобы убедить зрителей, что совершается удивительное.

Успех фокуса зависит не от хитроумности его секрета, а от хитроумности его исполнителя.

При демонстрации фокусов отдавайте себя полностью зрителям. Никакая аудитория в мире не устоит, если увидит, что вы отдаёте ей свою душу и сердце.

Надеюсь, что вы уже начали чувствовать прелесть карточной магии и при изучении фокусов проявите фантазию, творческое отношение и любовь к самому древнейшему из искусств — искусству белой магии.

А сейчас, прежде чем перейти к фокусам, настало время сформулировать ещё пять правил, которые начинающему фокуснику нельзя нарушать.

1. Никогда не говорите заранее того, что вы собираетесь делать, ибо если вы скажете, то это, во-первых, нарушит последующий сюрприз, во-вторых, предупредит зрителя, куда ему нужно обратить особое внимание, и, в-третьих, не даст вам выйти из затруднительного положения в случае возможной неудачи.

2. Никогда не повторяйте фокус дважды, ибо второй раз уже смотрят не фокус, а то, как он делается, и, кроме того, повторение фокуса — это всё равно, что нарушение правила 1.

3. Никогда не разоблачайте секретов фокуса.

4. Тренируйтесь, тренируйтесь и ещё раз тренируйтесь, доводя технику до автоматизма.

5. Будьте всегда вежливы и корректны, никогда не спорьте со зрителями. Зрители всегда правы, ведь вы выступаете для них.

В этой главе на примере простейших фокусов будет показано, как теоретические принципы, рассмотренные ранее, воплощаются на практике. Однако, несмотря на кажущуюся простоту этих фокусов, их всё же надо хорошо изучить, понять все идеи, заложенные в психологической технике, отрепетировать, и только после этого можно выносить эти фокусы на суд зрителей.

Эффект. Карта невидимо для зрителей переходит из одного пакета карт в другой.

Рис. 1

Механическая техника. Просите зрителя положить руки на стол, как будто он собирается играть на пианино. С колоды берёте две верхние карты и кладёте их между безымянным пальцем и мизинцем правой руки зрителя, который зажимает их между этими пальцами. Следующие две карты кладёте между безымянным и средним пальцами и т. д., заполняя таким образом все промежутки между пальцами сначала правой руки, а затем и левой, однако в последний промежуток между безымянным пальцем и мизинцем левой руки вы кладёте одну карту (рис. 1). Таким образом вы заполнили обе руки зрителя картами — между пальцами его правой руки находятся четыре парные карты, а между пальцами левой руки три парные и одна непарная. Всего получилось 15 карт. Теперь вы берёте из правой руки первую пару карт и разделяете её, положив жарты лицом вниз на столе примерно в 10 см друг от друга. Аналогично разделяете и последующие пары карт, причём карты из каждой следующей лары кладёте поверх предыдущих. В результате на столе будут лежать два пакета карт, по 7 карт в каждом, а между пальцами зрителя останется только одна карта — непарная. Вы берёте эту карту и кладёте её на одну из двух кучек — на ту, которую укажут зрители. Затем показываете, что чётное количество карт становится нечётным и наоборот. Вот и всё, что вы действительно делаете в этом фокусе. Прочитав это описание, вы наверняка спросите, а в чём же фокус? Да! В таком виде это не фокус, но чтобы он стал фокусом, нужна ещё психологическая техника и текст.

Психологическая техника. Успех этого фокуса зависит от того, насколько вы сумеете завладеть мыслями и вниманием зрителей. Для этого нужно каждый раз, когда вы берёте по две карты с колоды, произносить слова «пара». Зрители видят, что вы, действительно берёте две карты, т. е. пару, и кладёте их между пальцев. И так говорите семь раз: «Пара-пара-пара-пара-пара-пара-пара». Дойдя до последней карты, вы говорите: «А последняя — не пара». Далее, забирая обратно парные карты из руки зрителя, вы опять-таки, перед тем как их разделить, говорите: «Пара-пара-пара…» Многократное повторение слова «пара» усыпит внимание зрителей, тем более пока они не знают, для чего всё это делается. Здесь надо, не добавляя никаких лишних слов, говорить только: «Пара-пара…» Разделив все пары на две кучки, вы говорите: «Итак, у нас здесь пара и здесь пара. В какую из этих кучек положить не пару?». Первое предложение этой фразы должно быть произнесено как бы между прочим, формально и весь акцент сделан на втором предложеинии: «Куда положить не пару?» То есть важное вы представили как несущественное, формальное, а неважное выделили как существенное. Хотя на самом деле в каждом из двух пакетов лежит нечётное количество карт (по 7), однако зрители думают, что чётное. Их внимание было усыплено многократным повторением слова «пара», с последующим акцентированием на непарной карте. Эту попарную карту вы кладёте на пакет, указанный зрителем. Хотя всё самое главное уже произошло, но для зрителей только сейчас начинается: фокус. Вы делаете магические жесты и пассы, и говорите, что непарная карта сейчас перейдёт в другую кучку, что вы и демонстрируете.