Страстный модерн. Искусство, совершившее революцию - Влада Никифорова

Оскар Кокошка. Автопортрет с мольбертом, 1922, Музей Леопольда. Вена, Австрия

Оскар был жив, его мучили галлюцинации, но самым болезненным был разрыв с Альмой. Понимая, что воссоединение невозможно, он заказал тряпичную куклу, которая должна была как можно точнее походить на его возлюбленную. По вечерам он наряжал тряпичную Альму в шелк и кружева, брал с собой в оперу и в кафе. А днем преподавал в Дрезденской художественной академии. Он много путешествовал, много писал – и боль понемногу проходила.

В портретах Кокошки четко считываются страх и печаль. Обнаженные женщины на его картинах буквально испаряются, чахнут на глазах, теряют женственность, и, в сущности, обречены на скорую физическую гибель. Художник работал без эскизов, за один присест, иногда процарапывая краску на полотне.

Не гонясь за внешним сходством, он стремился вглубь, что редко радовало его моделей. Увидев результат, многие отказывались платить за работу. Так случилось с портретом известного биолога Августа Фореля. Родственники не нашли сходства, но два года спустя, когда профессор пережил инсульт, он стал выглядеть точно так, как его изобразил художник.

Как будто предчувствуя, что ждет его поколение, Кокошка нещадно сгущал краски. С его портретов на нас глядят сосредоточенные умные лица с пронзительными глазами. Тут никто не улыбается. Все кажутся смертельно больными пациентами туберкулезного санатория.

Кокошка смог показать духовность человека. Контур фигур людей у него едва заметен, цвет почти прозрачный, растворяющийся. Многие детали становятся неточными, неважными.

Когда в Австрию пришли нацисты, Кокошка бежал в Прагу и затем Лондон. В конце концов он поселился на Женевском озере. В конце жизни он возвращается в Австрию, чтобы преподавать в художественной школе в Зальцбурге.

На протяжении всей своей жизни Шиле и Кокошка эпатировали публику, их обвиняли в порнографии и моральном развращении общества. И даже сейчас, в XXI веке, их работы продолжают провоцировать консервативную публику.

Они – безумцы и гении своего времени.

Настало пора поговорить о Рихарде Герстле. Этого художника незаслуженно ставят последним в «несчастливой троице» – Шиле, Кокошка, Герстль. Может быть, потому что его творчество не сразу нашло признание.

Рихард Герстль, Автопортрет с палитрой, 1905, Музей Вены. Австрия, Вена

Richard Gerstl (Artist), Selbstbildnis mit Palette, around 1905, Wien Museum Inv.-Nr. 75702, CC BY 4.0, Foto: Birgit und Peter Kainz, Wien Museum (https://sammlung.wienmuseum.at/en/object/556493/)

С картины на нас уверенно смотрит 22-летний парень. Это сам художник, Рихард Герстль. Для создания такого автопортрета используется зеркало. Художник мастерски передает глубину помещения. Молодой человек уверенно смотрит в будущее, и даже не верится, что он скоро покончит с собой.

Начинающему художнику Герстлю, непризнанному таланту венской артистической сцены, посчастливилось познакомиться и сблизиться с Арнольдом Шёнбергом, знаменитым музыкантом, создателем прогрессивной 12-тоновой музыки.

Вокруг Шёнберга крутилась вся художественная сцена Вены тех лет. В домашнем салоне художников, музыкантов и поэтов принимала жена музыканта – Матильда Шёнберг. Вся арт-тусовка часто отдыхала на озерах, где Герстль писал Шёнберга с женой, и Матильду отдельно. Одно лето закончилось тем, что Шёнберг застал Герстля со своей женой и выяснилось, что у них была продолжительная связь. Любовники убежали с Траунзее в Вену.

Чем закончилась афера? Предупреждаю, счастливого конца здесь не будет.

Матильда через несколько дней вернулась к семье, мужу и детям.

Герстль потерял почву под ногами. После того как предательство открылось, от него отвернулись все общие друзья. Тяжелее всего Герстль воспринял разрыв со своим другом Арнольдом Шёнбергом. Предательство любимой уничтожило уверенность молодого человека в себе, вскоре он был вовсе исключен из круга доверия, в который был принят благодаря покровительству Шёнбергов. Это стало настоящей трагедией.

Описанные мною события происходили с 26 августа до начала сентября 1908 года. В середине октября Рихард создал автопортрет, где четко считывается отчаяние в глазах, прикрытое безумной улыбкой. И вечером 4 ноября Герстль покончил с собой. Многие считали, что Герстль только думал о самоубийстве, без истинного намерения покончить с собой. У него случайно получилось.

Рихард Герстль. Пара в зелени, 1908, Музей Леопольда. Австрия, Вена

Эта картина как протокол, который утверждает: это я. Я ничего не приукрашиваю, ничего не объясняю, – это правда, и ее я хочу вам показать. Этот портрет, с одной стороны, является откровением, с другой стороны, актом самоутверждения и самобичевания. Автопортрет показывает свободную манеру письма Герстля и творческое развитие, которого художник смог достичь всего за три года. Все говорит о спонтанности. В картине аутентично проработаны детали: обратной стороной кисти на еще не высохший холст художник наносит фон.

Рихард Герстль. Автопортрет, 1908, Бельведер, Австрия, Вена

Долгое время живопись Герстля была неизвестна. Только в 1931 году, спустя 23 года после его ранней смерти, коллекционер и дилер Отто Ниренштайн выставил его картины в своей новой галерее в Вене. Публике предъявили восемь автопортретов и портретов, созданных с 1907 по 1908 год. В наследии Герстля сохранилось всего 80 картин, 10 из них утеряны. При этом основная часть картин была создана всего за три года – с 1905 по 1908-й.

Рихард был добровольно изолирован от австрийской сцены искусства в силу своего индивидуализма, но не был изолирован от развития европейского искусства. Его вдохновителями стали французские фовисты – «дикари» во главе с Анри Матиссом, которые использовали яркие цвета и отказались от грунтовки холстов. Также Герстль находился под влиянием молодого Эрнста Людвига Кирхнера, основателя объединения «Мост». Кирхнер упрощал формы, фигуры людей у него часто схематичны, а цвет кожи неестественен из-за искусственного освещения на улицах больших немецких городов – Берлина и Дрездена, жителей которых он писал. Истинные учителя Герстля находились за пределами Австрии: это были неоимпрессионисты. Герстль также любил ван Гога. Искусствоведы часто сравнивают этих двоих, их объединяет необычная судьба и ранняя смерть.

Рихард пытался учиться в Венской академии изобразительных искусств, но не нашел общего языка с профессором, как и профессор с ним. До этого его учитель в школе художников заявил: «Вы прислали дьявола». Его учитель Лефлер участвовал в оформлении шествия на Кольцевом бульваре по случаю празднования юбилея правления Франца Иосифа, и молодой