Страстный модерн. Искусство, совершившее революцию - Влада Никифорова

Рихард Герстль. Сестры Каролина и Паулина Фей, 1905, Бельведер. Австрия, Вена

Герстль не любил ни классическое искусство, ни Сецессион. Он ходил на выставки в Вене и констатировал, что все они – лишь отзвуки вчерашнего. Модный салон Митке предложил перспективному Герстлю персональную выставку – тот отказался по той причине, что там висели картины Климта. Что не так с Климтом? Другие молодые художники посчитали бы за честь оказаться на одной стене с маэстро. Герстль не хотел висеть рядом с устаревшим на его взгляд Климтом. Иной возможности показать картины публике Герстлю не представилось. При жизни художника его картины ни разу не выставлялись.

Рихард Герстль, Автопортрет в набедренной повязке, 1904/5, Музей Леопольда. Австрия, Вена

Герстль охотно рисовал себя. На его портретах заметны изменения, которые с ним происходили. Герстль предчувствует изменение мира, и оно не сулит ничего хорошего. Скоро начнется Первая мировая война. Художник видел себя посланником, избранным, человеком, который пришел издалека в наш мир и намерен выполнить свою миссию. Фоновый голубой цвет со светом вокруг головы, подобно ауре, придает картине явное религиозное значение.

Художник стоит фронтально прямо перед зрителем. Это портрет в три четверти, так что вокруг бедер можно увидеть белую ткань и портрет можно интерпретировать как откровение. Многие художники видели себя мессией. Альбрехт Дюрер изобразил себя фронтально как Иисуса с целью уравнять художника и Бога – «оба творят этот мир».

Поиск себя, этот интерес к себе, к своей личности Герстль разделяет с Кокошкой и Шиле. Это отделяет его от Климта, который говорил: «Я себе неинтересен, и моя персона меня не интересует абсолютно». Климт не писал автопортреты. А вот поколение после Климта неугомонно ищет себя и свое место в мире.

Новый мир предсказывал человека будущего.

Коммунисты, либералы, дарвинисты и патриоты ожидали нового человека.

Уже после революции 1848 года в Вене возникла идея необходимости реформирования жизни.

Критик Берта Цукеркандль критиковала бидермейер и писала о том, что дизайн Венских мастерских наиболее соответствует XX веку. Простота и функциональность становились отличительными чертами современного мира и требованием для архитектуры и интерьера. По примеру английского движения Arts&Crafts архитекторы и дизайнеры создавали современную мебель и предметы прикладного искусства.

«Искусство должно проникнуть в повседневную жизнь», – эта мысль стала целью «Венских мастерских», которые основали в 1903 году дизайнеры Йозеф Хофман, Коломан Мозер и венский промышленник Фриц Верендорфер по примеру английского движения искусства и ремесел Arts&Crafts.

«Венские мастерские» вернули ценность ручного труда. Главной идеей мастерских стало создание элегантных и простых дизайнерских предметов быта в противовес фабричному производству. Художники и ремесленники работали вместе, создавая мебель, предметы интерьера, украшения, столовые приборы, витражи и плакаты. Каждый предмет быта должен был стать предметом искусства. Во времена успеха мастерских филиалы находились не только в Вене, но и в Нью-Йорке, Берлине и Цюрихе.

Мастерские произвели в Вене фурор уже в год своего основания. Хофман легко находил заказчиков, Коломан Мозер воплощал идеи, а влиятельный Вэрендорфер стал талантливым менеджером. «Венские мастерские» ориентировались на революционную простоту форм и функциональность, вдохновляясь шотландской школой искусства Глазго, английским движением Arts&Crafts и японским искусством. Стилистически мастерские заняли свое место где-то посредине между историзмом XIX века и функциональной эстетикой современного дизайна.

Инициатива основания мастерских выросла из практической необходимости. Мозер создавал дизайн интерьеров для Герты и Ханса Ислеро, используя необычные материалы, включая фурнитуру из лимонного дерева для декора поверхностей с квадратным орнаментом. Этот большой заказ требовал искусной работы ремесленников. Мозер никак не мог найти исполнителя и решил создать мастерскую. Он собрал талантливых дизайнеров, ремесленников и художников своей эпохи, включая женщин, что на тот момент было очень прогрессивно. Организация была разделена на несколько отделов, распределенных по материалам: металл, дерево, стекло, кожа, бумага, в 1910 году была создана текстильная мастерская.

Для дизайна предметов обихода Хоффман и Мозер применили простой геометрический язык формы, используя лишь белый и черный цвета. Настоящим хитом продаж стали вазы в виде ящиков из сетки.

Йозеф Хофман. Ваза, Музей прикладного искусства. Австрия, Вена

Именно металлические объекты определили будущее всего предприятия. Сенсационную идею выдвинули Хофман и Мозер в тандеме. Они использовали новый декор и дизайн, например белую решетчатую вазу и подсвечники как набор для письменного стола. Стекло выполняет функцию сосуда, а металлическая поверхность с отверстиями становится статической структурой декора. При этом решетки имеют квадратный рисунок и кубическую форму. Сегодня Мозер признан создателем квадратного декора, хотя прозвище «Квадратный» получил Хофман.

Йозеф Хофман. Приборы, Музей прикладного искусства. Австрия, Вена

© Erich Lessing / Album / EastNews

«Венские мастерские» получали заказы на создание интерьеров квартир и магазинов. Сначала заказчиками выступали друзья и знакомые дизайнеров. Например, Эмилия Флёге в 1904 году заказала интерьер эксклюзивного модного салона сестер Флёге на Марияхилферштрассе. Муза Климта занималась высокой модой и создавала платья реформы. Климт придумал логотип салона, который появлялся на конвертах, счетах, на платьях и этикетках, а мастерские его создали.

Йозеф Хофман. Брошь, Музей прикладного искусства. Австрия, Вена

В 1907 году мастерские работали над интерьером кабаре «Летучая мышь». Хофман придумал прототип мягкого уголка для кабаре.

Йозеф Хофман. Зрительный зал кабаре «Летучая мышь», Частная коллекция

Вскоре мастерские получили заказ от бельгийского промышленника Стокле создать тотальный шедевр – жилой дворец. С 1906 по 1911 год над дворцом работали мастерские и Климт, создавший эскизы для мозаики.

Коломан Мозер. Стул для санатория Пуркерсдорф, Музей Леопольда.

Австрия, Вена

(с) Leopold Museum, Wien

В 1903–1905 годах Мозер и Хофман проектировали здание санатория Пуркерсдорф. Здание кубической формы воплощает геометрический стиль Хофмана. Интерьер санатория выполнили мастерские. В лобби санатория стояли лакированные плетеные сидения с черно-белым рисунком и легендарный стул-кресло Хофмана.

Уже в 1907-м «Венские мастерские» пережили кризис, Мозер покинул организацию, на его место пришли молодые дизайнеры. С их приходом строгие геометрические формы меняются на орнаменты с цветами и лакированные поверхности.

Коломан Мозер. Шкаф для частной квартиры Эйслер, Музей Леопольда. Австрия, Вена