Таинственный Босх: кошмары Средневековья в картинах художника - Нильс Бюттнер

Глава десятая

Толкования

Лишь часть того, что раньше было работами Босха, знакома нам сегодня по сохранившимся копиям разного качества.^[249] Много картин из старых каталогов, приписываемых кисти Босха, утрачены, как, например, «картина с китом, глотающим Иону», о которой говорит Маркантонио Микьел в 1521 году, или же картина с изображением сельского праздника, принадлежащая Геваре наряду с «Возом сена».^[250] Практически утеряны картины на холсте, очень многие из них были в коллекциях произведений искусства, например в Антверпене.^[251] Тем не менее, некоторые записи могут ввести в заблуждение, ведь не все картины того времени действительно принадлежали кисти Босха. Кажется, что имя Босха стали ассоциировать с более или менее популярным жанром картин с изображением ада, известным под названием Helleken. Копий одного только «Искушения Святого Антония» было создано более тридцати в XVI веке. Даже за время жизни художника ему приписывали больше картин с изображением ада, чем он мог написать. Другими словами, имя Босха часто появляется в каталогах картин только из-за того, что подражатели не стеснялись ставить его подпись на своих творениях. Фелипе де Гевара знал это примерно в 1560 году, докладывая в своем Comentarios de la pintura, что найдено много картин, незаконно подписанных именем Иеронима Босха. К этим работам мастер никогда не имел отношения, и скорее всего их авторы специально держали полотна над дымом, чтобы придать им правдоподобный состаренный вид.^[252]

Это короткое упоминание доказывает не только существование таких подделок, но и то, что они уже тогда создавали большие проблемы для коллекционеров. Босх жил и работал в то время, когда рос интерес к эстетической стороне произведений искусства и фигурам их создателей. Фелипе де Гевара владел шестью работами Босха, которые он унаследовал от своего отца, умершего в 1520 году. Во время его жизни Диего де Гевара был наставником испанских королей при дворе Филиппа Красивого и присоединился к Братству Богоматери в Хертогенбосе в 1498–1499 годах. Он мог купить эти картины непосредственно у Босха. Также он мог передать свои знания о художественной подписи Босха вместе с оригиналами и «Возом сена», написанным его одаренными учениками.

Современники Босха, коллекционирующие его картины и платившие за них большие деньги, хотели быть уверены, что приобретают именно оригинальную работу, а не творения подражателей. В XVI веке у коллекционеров рос интерес к историческим картинам. Работы Старых мастеров в дворцовых коллекциях подчеркивали высокий статус их владельцев. Подражая этой привычке двора, члены городского совета тоже стали интересоваться старыми картинами, особенно если они были местного происхождения. В тоже время они старались приобретать картины тех художников, чьи картины висели в коллекциях высших кругов знати. Так появился ранее не существовавший спрос, который нельзя было удовлетворить оригинальными работами. Следствием этого стал декрет Городского совета Антверпена от 3 октября 1575 года, который даровал Ордену Святого Луки право создавать копии известных картин.^[253] «Чтобы почетные граждане не были обмануты при покупке работ известных и великих мастеров, они смогут покупать теперь только подтвержденные копии», — так говорилось в декрете.^[254] Копии и подделки картин Босха, в основном создаваемые в Антверпене, преимущественно писались художниками, чьи имена по известным причинам до нас не дошли.^[255] Тем не менее, личности некоторых из них выделяются из безликого множества подражателей и демонстрируют достойное внимания мастерство. Самым выдающимся является Питер Брейгель Старший (иллюстрация 62). В самом начале карьеры в XVI веке его работы распространялись издателем Иеронимом Коком как картины Босха. Карел ван Мандер в 1604 году писал, что Питер Брейгель писал в стиле, сильно схожим с Иеронимом Босхом, он изображал призраков и комичные сцены, почему его и прозвали «Pier den Drol» — «Мужицкий»: «Вот почему можно увидеть мало его картин, на которые можно смотреть серьезно и не хохотать».^[256] Важно отметить, что ван Мандер про картины Босха говорил следующее: «обычно на них не столь приятно, сколько ужасно смотреть».^[257] Там, где Босх изображал подавленную атмосферу будущего как результата безобразного поведения безбожного человечества, его последователи с радостью изображали ужасы ада настолько живописно и настолько многообразно, насколько только было возможно. Просвещение и моральное наставничество было замещено развлечением, фокус смещался на комичное. В частности, к концу XVI века, когда эпоха «Ренессанса Босха» завершилась, многие его последователи старались подчеркнуть, что в его