Нина Белякова - Идём в музыкальный театр

Заслуженный деятель искусств РСФСР (1933), Народный артист РСФСР (1938), Народный артист СССР (1947), награждён двумя орденами Ленина (1944, 1945), орденом Трудового Красного Знамени и двумя медалями. Б. В. Асафьев – автор музыки к десяти операм и двадцати семи балетам. Но сейчас в репертуаре остался лишь «Бахчисарайский фонтан».

А. Ш. Адан – известный французский композитор, пианист, критик, педагог. Родился в Париже в семье педагога и юриста. Музыкальное образование получил в Парижской консерватории (1817–1825). Сюжет первой оперы композитора «Пётр и Екатерина» построен на фактах из русской истории (1829). Некоторое время композитор жил за границей: в Лондоне (1832), Петербурге (1839–1840). В Берлине он написал оперу «Пират» (1840). С 1849 года Адан – профессор Парижской консерватории.

В историю музыки Адан вошёл как один из создателей романтического балета. Его балеты «Жизель» и «Корсар» давно уже признаны классическими и поставлены на многих сценах мира. Скончался композитор в Париже.

Наиболее известные сочинения: оперы «Пётр и Екатерина» (1829), «Почтальон на Лонжюмо» (1836); балеты «Фауст» (1832), «Дева Дуная» (1838), «Морской разбойник» (1840), «Жизель» (1841), «Корсар» (1850).

Жорж Бизе (настоящее имя – Александр Цезарь Леопольд) – выдающийся французский композитор и пианист. Бизе родился в Париже в семье учителя пения. Музыкальные способности у Ж. Бизе проявились очень рано: музыкальное образование будущий композитор получил в Парижской консерватории, поступив туда в 9 лет. В 1857 году Ж. Бизе становится обладателем Римской премии (государственная премия Франции, учреждённая в 1803 году и присуждаемая по конкурсу Академией изящных искусств молодым композиторам, художникам, скульпторам, архитекторам). После получения премии композитор уезжает на три года в Италию. Всё последующее время Бизе жил в Париже.

Ж. Бизе – автор семи опер, из которых наиболее известными являются: «Искатели жемчуга» (1863), «Пертская красавица» (1867), «Джамиле» (1872), «Кармен» (1875). Опера «Кармен» – вершина французского оперного творчества. П. И. Чайковский, высоко оценив «Кармен», предсказал, что она будет «самой популярной оперой в мире». Но первое представление оперы «Кармен» вызвало скандал. Публика была шокирована сюжетом. Провал оперы «Кармен» спровоцировал смерть композитора. Ж. Бизе умер в Буживале, недалеко от Парижа.

А. П. Бородин – русский композитор, известный учёный, химик, общественный деятель. Александр Порфирьевич Бородин родился в Петербурге. Интерес к музыке проявился у Бородина рано. В детские и юношеские годы он увлекался игрой на виолончели, флейте, фортепиано и сочинял музыку. В 1856 году А. П. Бородин окончил Медико-хирургическую академию, а через два года получил степень доктора медицины. В 1864 году Бородин был назначен профессором Медико-хирургической академии, но всё своё свободное время отдавал музыке, творчеству. Скончался А. П. Бородин внезапно, на балу у своих друзей.

Одним из самых значительных музыкальных произведений А. П. Бородина является опера «Князь Игорь» (1869–1887). Кроме неё, Бородин создал много замечательных музыкальных произведений: романсы, фортепианные пьесы, симфонии.

Джузеппе Верди – один из самых выдающихся композиторов XIX века. Он родился в деревне Ле Ронколе, близ города Буссето (Парма), в семье трактирщика. Начальное музыкальное образование получил в Буссето.

С 1836 по 1838 год Верди работал в Буссето композитором, дирижёром, органистом. В 1838 году переехал в Милан, где год спустя дебютировал в театре Ла Скала оперой «Оберто». Часто для своих сюжетов Верди обращался к текстам Гюго, Байрона, Шекспира, Шиллера и др. В 1861–1862 годах Дж. Верди дважды посетил Россию в связи с постановкой написанной им по заказу Петербургского Мариинского театра оперы «Сила судьбы». В 1871 году Джузеппе Верди написал оперу «Аида». Эта опера принесла композитору наибольший успех. Скончался Джузеппе Верди в Милане.

Джузеппе Верди сочинил 27 опер. Самые известные из них – «Травиата», «Дон Карлос», «Аида».

М. И. Глинка родился в селе Новоспасском Ельницкого района Смоленской губернии в семье помещика. Первоначальное музыкальное образование он получил дома. В 1817 году родители привозят Глинку в Петербург и отдают в Благородный пансион при Педагогическом институте, где он получил общее образование. В Петербурге будущий композитор берёт уроки у крупнейших музыкантов. По окончании обучения он усиленно занимается музыкой, изучает западноевропейскую музыкальную классику, работает в области композиции.

Михаил Иванович Глинка – основоположник русской классической музыки. Он создал первые классические образцы национальной оперы, симфонической музыки и романса, заложил основы развития русского балета и жанров кантаты и оратории. Главным источником сочинений Глинки была русская народная песня. В 1834 году Глинка решает написать русскую национальную оперу. В качестве сюжета Глинка останавливается на предании об Иване Сусанине. После окончания работы над первой оперой у композитора возникает замысел нового произведения на сюжет поэмы А. С. Пушкина «Руслан и Людмила».

Кроме того, Глинка создаёт ряд шедевров и в других музыкальных жанрах. В период с 1833 по 1857 год Глинка совершает несколько зарубежных поездок в Италию, Австрию, Германию, Францию, Испанию. Творческим результатом этих поездок явилось большое количество прекрасных музыкальных произведений, в том числе знаменитые испанские увертюры.

С 1836 по 1839 год Глинка был капельмейстером Придворной певческой капеллы и написал несколько духовных сочинений. В 1848 году Глинка создаёт своё замечательнейшее симфоническое произведение – «Камаринскую».

Скончался композитор в Берлине. Впоследствии тело композитора было перевезено в Петербург.

В 1884 году учреждены Глинкинские премии для поощрения наиболее одарённых молодых русских композиторов. Глинкинские премии существовали до 1917 года, а в 1965 году учреждена государственная премия имени Глинки. Её присуждают за музыкальные произведения, концертную деятельность, исследования в области музыки.

Наиболее известные сочинения: оперы «Иван Сусанин» («Жизнь за царя») (1836), «Руслан и Людмила» (1842). Другие произведения: музыка к драме Н. Кукольника «Князь Хомский» (1844), вальс «Фантазия» (1845); романсы «Арагонская хота» (1845), «Ночь в Мадриде» (1848); оркестровые вариации на темы двух народных песен «Камаринская» (1848).

Людвиг Фёдорович Минкус – композитор, скрипач и дирижёр – родился в Вене.

С пятидесятых годов XIX века Л. Ф. Минкус жил в России. В 1862 году начал работать в Московском Большом театре инспектором музыки, а с 1866 года ещё и профессором Московской консерватории.

В 1872 году Л. Минкус переехал в Петербург, где работал до 1876 года в Мариинском театре, в основном сочиняя музыку к балетным спектаклям.

В содружестве со знаменитым хореографом М. Петипа Л. Ф. Минкус создал 16 балетов, из которых балет «Дон Кихот» стал классикой жанра. Балет «Дон Кихот» впервые поставлен на сцене Большого театра в 1869 году.

После 1890 года Л. Минкус до конца своих дней жил в Вене.

Русский композитор Модест Петрович Мусоргский родился в селе Карево Псковской губернии в семье помещика. В 1840 году семья переехала в Петербург. С детства М. П. Мусоргский увлекался игрой на фортепиано. В 1848 году будущий композитор поступил в Петропавловскую школу в Петербурге, потом – в учебное заведение гвардейских подпрапорщиков. По окончании учёбы Мусоргский стал служить в Преображенском полку. Решив посвятить себя музыке, будущий композитор в 1859 году заканчивает военную карьеру и выходит в отставку. Но М. П. Мусоргский вынужден был зарабатывать себе на жизнь, поэтому вначале он поступает служить в инженерный департамент, затем в лесной департамент министерства государственных имуществ и до конца своей жизни служит в департаменте контроля.

Раннее знакомство, а затем и дружба с известными композиторами А. Даргомыжским, М. Балакиревым, Ц. Кюи и музыкальным критиком В. Стасовым привели Мусоргского к решению стать композитором-профессионалом. Под руководством Балакирева Мусоргский начал систематически заниматься композицией. Балакирев организовал творческий коллектив, вошедший в историю под названием «Могучая кучка». Мусоргский стал одним из членов этого кружка. С самого начала творческого пути Мусоргского привлекают исторические сюжеты, особенно в опере. М. П. Мусоргского называют новатором в музыке. Основной чертой его новаторства является слияние слова и музыки воедино. Для творчества Мусоргского характерен особый мелодико-гармонический язык. В то время, когда жил и творил композитор, часто даже друзья-музыканты не до конца понимали его творчество. Но то, что было непонятно когда-то, потом оказалось шагом в будущее.