Нина Белякова - Идём в музыкальный театр

Раннее знакомство, а затем и дружба с известными композиторами А. Даргомыжским, М. Балакиревым, Ц. Кюи и музыкальным критиком В. Стасовым привели Мусоргского к решению стать композитором-профессионалом. Под руководством Балакирева Мусоргский начал систематически заниматься композицией. Балакирев организовал творческий коллектив, вошедший в историю под названием «Могучая кучка». Мусоргский стал одним из членов этого кружка. С самого начала творческого пути Мусоргского привлекают исторические сюжеты, особенно в опере. М. П. Мусоргского называют новатором в музыке. Основной чертой его новаторства является слияние слова и музыки воедино. Для творчества Мусоргского характерен особый мелодико-гармонический язык. В то время, когда жил и творил композитор, часто даже друзья-музыканты не до конца понимали его творчество. Но то, что было непонятно когда-то, потом оказалось шагом в будущее.

Скончался М. П. Мусоргский в Петербурге.

Наиболее значительные сочинения: «Борис Годунов» (1869), «Хованщина» (1880).

Сергей Сергеевич Прокофьев – русский композитор, пианист, дирижёр. Родился в имении Сонцовка Донецкой области. Уже в пять лет он написал свою первую пьесу, а в девять лет сочинил оперу «Великан» под впечатлением от поездки в Москву и посещения Большого театра. Первый композитор, который давал С. С. Прокофьеву уроки сочинения, был Р. Глиэр. В тринадцать лет мальчика привезли в Петербург для учёбы в консерватории. Закончил С. Прокофьев Петербургскую консерваторию по классу композиции и инструментовки, а затем стал заниматься в классе фортепиано и дирижирования.

Уже в начале своего творческого пути С. Прокофьев сотрудничает с С. Дягилевым. Он пишет две оперы. «Игрок» по Достоевскому был написан в 1915–1916 годах, вторая редакция выполнена в 1927 году. Другая опера – «Любовь к трём апельсинам» (1919). С 1918 по 1932 год Прокофьев живёт за границей. С 1933 года он – профессор Московской консерватории.

С. С. Прокофьев является создателем советской оперной классики. С 1934 года – член Академии «Санта Чечилия» в Риме, с 1946 года – Почётный член «Умелецкой беседы» в Праге, с 1947 года – член Шведской королевской музыкальной академии. В 1943 году С. С. Прокофьев награждён орденом Трудового Красного Знамени и двумя медалями СССР, в 1944 году – золотой медалью Лондонского филармонического общества. Кроме этого, С. С. Прокофьев – лауреат Ленинской и шести Государственных премий.

Скончался композитор в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.

Среди огромного творческого наследия композитора – семь опер: «Игрок» (1916), «Любовь к трём апельсинам» (1919), «Огненный ангел» (1927), «Семён Котко» (1939), «Обручение в монастыре» (1940), «Война и мир» (1952), «Повесть о настоящем человеке» (1948). Семь балетов: «Сказка про шута» (1920), «Стальной Скок» (1927), «Блудный сын» (1929), «На Днепре» (1932), «Ромео и Джульетта» (1938), «Золушка» (1944), «Сказка о каменном цветке» (1950). Кроме того, С. С. Прокофьев написал девять кантатно-ораториальных произведений, семь симфоний, пять концертов, девять фортепианных сонат.

Н. А. Римский-Корсаков – русский композитор, педагог, дирижёр, критик, общественный деятель. Родился в городе Тихвине Новгородской губернии. Музыке начал учиться в детстве. В 1862 году окончил Петербургский морской кадетский корпус. С 1861 по 1862 год занимался музыкой под руководством М. Балакирева, основателя кружка «Могучая кучка», и вскоре стал активным членом этого кружка. С 1862 по 1865 год был в кругосветном плавании, из которого вернулся уже автором Первой симфонии.

С 1871 года и до конца жизни Римский-Корсаков – профессор Петербургской консерватории. В 1873 году он вышел в отставку и был назначен инспектором военных оркестров флота (до 1864 года). С 1874 по 1881 год Римский-Корсаков – директор и главный дирижёр Бесплатной музыкальной школы, с 1883 по 1894 год – помощник управляющего Придворной певческой капеллой. В 1905 году за выступление в защиту прав учащихся был уволен из консерватории. В знак протеста против этого увольнения в отставку вышла значительная часть профессорско-преподавательского состава. В декабре 1906 года Римский-Корсаков вернулся в консерваторию по приглашению Художественного Совета. В 1907 г. Римский-Корсаков дирижировал концертами русской музыки в Париже.

Скончался Римский-Корсаков в усадьбе Любенск близ Луги.

Римский-Корсаков – один из классиков русской музыки, выдающийся мастер мирового музыкального искусства. Основные черты его творческого облика – патриотизм, неразрывная связь с русской национальной культурой и искусством, высокая поэтичность, первоклассное мастерство в области инструментовки. Среди музыкальных произведений Римского-Корсакова особой популярностью пользуются его оперы «Садко» и «Царская невеста».

Многолетняя педагогическая деятельность Римского-Корсакова имеет историческое значение. Им было воспитано свыше двухсот композиторов и музыкальных деятелей.

Алексей Львович Рыбников – русский композитор. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1989). Ученик известного советского композитора Арама Ильича Хачатуряна.

Алексей Рыбников – первый в России создатель такого жанра, как рок-опера. Свою первую рок-оперу Рыбников написал в 1976 году по поэме известного чилийского поэта Пабло Неруды. Называется она «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». Заказал Рыбникову музыку к этой рок-опере известный режиссёр московского театра «Ленком» Марк Захаров. Очень скоро после этой рок-оперы, в 1981 году, вместе с Марком Захаровым и поэтом Андреем Вознесенским Алексей Рыбников создаёт рок-оперу «Юнона и Авось».

Рок-оперы Рыбникова идут на сценах «Ленкома» и Санкт-Петербургского государственного театра «Рок-опера» более двадцати лет. В этих театрах прошло уже более тысячи аншлаговых представлений спектакля «Юнона и Авось», а поток зрителей не уменьшается.

В 2000 году Рыбников написал музыку для рок-оперы «Оперный дом». В основе сюжета «Оперного дома» – трагическая судьба великого русского композитора XVIII века Максима Березовского. Трио Рыбников – Захаров – Вознесенский снова объединилось и создало либретто «Оперного дома». Уже несколько лет спектакль идёт в театре «Ленком» с большим успехом.

Композитор Рыбников – автор мюзиклов, например, «Приключения Буратино» (1975), музыки к кинофильмам.

Среди других сочинений: симфонии, концерты с оркестром, произведения для фортепиано.

Арам Ильич Хачатурян – композитор, дирижёр и общественный деятель. Родился в Грузии. С детства Хачатурян увлекался музыкой. В 1922 году будущий композитор поступил в московский музыкальный техникум им. Гнесиных. В 1929 году – в консерваторию. По окончании консерватории занимался в аспирантуре. С 1951 года А. И. Хачатурян – профессор Московской консерватории и института имени Гнесиных. Скончался А. И. Хачатурян в Москве, похоронен в пантеоне Еревана.

Лучшие сочинения – балет «Гаянэ» и балет «Спартак».

Пётр Ильич Чайковский – русский композитор, дирижёр, педагог, критик, публицист, музыкально-общественный деятель. Творчество композитора глубоко национально. Слова П. И. Чайковского: «Я – человек, страстно любящий жизнь и столь же страстно ненавидящий смерть», – могут служить эпиграфом ко всему его творчеству.

П. И. Чайковский родился в Воткинске Вятской губернии в семье горного инженера. Его музыкальные способности проявились рано. Однако родители хотели, чтобы он стал юристом, и отдали его учиться в Петербургское училище правоведения, которое он окончил в 1859 году. К этому времени Чайковский понял, что его призвание – музыка, поэтому в 1862 году будущий композитор оставляет службу и поступает в Петербургскую консерваторию. Окончив консерваторию с золотой медалью, Чайковский переселяется в Москву и становится профессором Московской консерватории.

Свои первые оркестровые сочинения Чайковский создаёт ещё будучи студентом Петербургской консерватории. В дальнейшем он сочетает работу в консерватории с напряжённой творческой деятельностью. В 1866 году Чайковский пишет свою первую симфонию «Зимние грёзы», а в 1868 году – первую оперу «Воевода», а также симфоническую поэму «Фатум», в 1869 году – увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта», оперу «Ундина» и большое количество романсов. В 70‑е годы творчество П. И. Чайковского становится ещё более разнообразным. В это время он сочиняет три струнных квартета, вторую, третью и четвёртую симфонии, музыку к сказке «Снегурочка», свой первый балет «Лебединое озеро», симфонические произведения «Буря» и «Франческа да Римини», два фортепианных концерта, концерт для скрипки с оркестром, оркестровую сюиту, ряд фортепианных пьес и четыре оперы – «Опричник» (1872), «Кузнец Вакула» (1874), «Евгений Онегин» (1878), «Орлеанская дева» (1879).