Барнет Бэйн - Творчеству можно научить! Книга действия и бытия

Жить

Первый талант – талант жить. Что это означает? Посвятить себя делу полностью? Делать это с упорством и настойчивостью?

Французский писатель XIX в. Эмиль Золя сформулировал кредо каждого активного и творческого человека: «Если вы спросите меня, зачем я пришел в этот мир, я, художник, отвечу вам: “Я пришел, чтобы прожить свою жизнь во всеуслышание”».[7]

Для меня творческая жизнь означает, что я могу активно взаимодействовать с миром. Я разрешаю себе влиять на него и принимать его влияние на меня. Я разрешаю другим ощущать последствия того, что я живу, и наоборот. Я всеми своими чувствами наслаждаюсь тем, что предлагает мне жизнь. Кроме пяти чувств, я познаю необычные чувства, в том числе тепло, свет и суть. Я стараюсь не отрицать своих мыслей и чувств. Я наслаждаюсь исследованием границ возможного.

Смысл творческой жизни – в способности отдавать и получать.

Любовь – это талант, который необходимо взращивать всю жизнь. Одновременно и созидающая, и поддерживающая энергия, любовь – это обещание, которое мы даем себе и другим. Это отношения с каждым творческим процессом, который для нас важен.

Чтобы развить искусство любить, необходимо:

• давать и получать с открытым сердцем;

• защищать себя и других;

• перестать бояться самому и помогать другим преодолеть их страх, в том числе страх унижений и одиночества;

• не осуждать;

• выражать физическую, эмоциональную, умственную и духовную благодарность;

• дарить наслаждение, когда это необходимо;

• уважать;

• ценить;

• быть благородным.

Поразмыслив над этими проявлениями любви, отметьте, как их можно применить к творческим целям. Дарите ли вы своей работой, проектом или искусством чувство наслаждения, уважения и радости?

Чтобы вдохновить себя на творчество, старайтесь не критиковать; не бойтесь провала, унижения и отказа – это относится как к вам, так и к окружающим. Например, когда вы пишете бизнес-план, книгу или симфонию, любить себя – это значит следить за своим внутренним диалогом. Что вы говорите себе о своих способностях, методах, сроках и результатах? В каждом творческом процессе и действии именно любовь придает объекту нашего внимания достоинство.

Не важно, как сильно мы любим нашу работу или бизнес, который мы создали, – мы знаем, что они не ответят нам взаимностью. Консалтинговая фирма не полюбит нас. Сценарий не полюбит нас. Картина не полюбит нас. Но наши создания дают нам ощущение ценности. Они дают нам опыт единения и общности с таинственными творческими силами, и мы меняемся благодаря этому опыту.

За несколько недель до того, как история любви в загробном мире – «Куда приводят мечты» – появилась в кинотеатрах, трейлеры фильма часто показывали по телевидению, и их увидела девочка по имени Аманда. Тема фильма была особенно близка Аманде – она умирала в больнице от долгой неизлечимой болезни. Мне позвонил отец Аманды, который сказал, что его дочь очень хочет посмотреть фильм. Ко времени выхода фильма она наверняка умрет, но еще можно успеть. Девочка боялась смерти, и родители готовы были пойти на что угодно, чтобы утешить своего ребенка и защитить его.

Мы с партнером, разумеется, организовали показ фильма в палате Аманды, но не знали, как все прошло.

Спустя какое-то время отец Аманды позвонил снова. Он рассказал, что посмотреть фильм собралась вся семья и друзья девочки. Аманда сказала, что теперь она гораздо меньше боится смерти.

Вскоре она умерла.

Созданное нами влияет на людей, а это в свою очередь меняет нас.

Талант покидать обладает двумя различными смыслами. Первый смысл – готовность двигаться вперед, способность оставлять прошлое позади. Второй смысл касается того, что именно мы оставляем позади. Мы словно рисуем карты на основе своего опыта, чтобы облегчить путь себе и окружающим.

Таким образом, важно увидеть себя в истинном свете, чтобы заметить паттерны и поведение, которые не дают нам расти, – а затем нужно подключить такую поддерживающую энергию, как дисциплину, чтобы отсечь эти паттерны и оставить их. Спросите себя: есть ли какие-то отношения, работа или образ жизни, которые вам больше не нужны?

Развивая талант покидать, вы превратитесь в садовника, который знает, что прежде, чем сеять новые семена, нужно собрать урожай. Недаром в Библии говорится: «Всему свое время, и время всякой вещи под небом: время рождаться, и время умирать; время насаждать, и время вырывать посаженное…» (Екк. 3: 1, 2). По мере того как вы будете осваивать талант покидать, будут случаться удивительные вещи. Вам будет важнее то, куда вы идете, а не то, что вы оставляете позади. Вы дадите себе свободу идти вперед. Мохандас Ганди был прекрасным юристом, однако настал момент, когда он решил оставить свою профессию, чтобы сделать больше. Вдохновляя движение за гражданские права по всему миру, он стал Махатмой Ганди – «махатма» на санскрите означает «великая душа». Пикассо в своем творчестве решил оставить известные техники ради того, чего он еще не знал.

Я часто спрашиваю себя: «Что я оставил позади, чтобы увереннее идти вперед? Что я могу отпустить, чтобы освободиться и дать другим и миру больше творчества?»

Другая сторона таланта покидать связана с тем, что вы оставляете для других путеводные карты – источники роста и развития. Иногда об этом говорят как о наследии. Спросите себя: «Какие карты я нарисовал, чтобы облегчить путь идущим? Какие создаю прямо сейчас, чтобы поддержать окружающих в их стремлении к духовному росту и полноте жизни?» В таланте покидать сокрыта тайна: во Вселенной нет пассивных наблюдателей, есть только творцы.

Соучастие и сотрудничество важнее всего.

Много лет назад мы с семьей отдыхали в Италии. Возвращаясь домой, мы проезжали Рим как раз в разгар Всемирного дня молодежи. Город был наводнен паломниками, едой, музыкой и танцами. Это было прекрасно. Я обратил внимание, что все несли сумки с подарками, набитые доверху, и как раз в тот момент, когда я говорил жене: «Интересно, что это у них в сумках?» – я услышал в шуме толпы голос дочери. «Эй, да это же папа!» – объявила она. Она заметила плакат «Иисуса», первого фильма, над которым я работал сразу после колледжа, в конце 1970-х. Хотя New York Times назвал его самым просматриваемым фильмом всех времен, у меня было чувство, что с тех пор, как я работал над ним, прошла целая жизнь. А тогда мы стояли на улице Рима, и Ватикан показывал его на разных языках тысячам молодых людей.

Во Вселенной нет пассивных наблюдателей, есть только творцы.

Соучастие и сотрудничество важнее всего.

Умение учиться – еще один талант, который мы совершенствуем и оттачиваем постоянно, время от времени задавая себе вопросы:

• Какие инструменты творчества я освоил?

• Каким творческим умениям я научился с нуля, а какие развил?

• Какие умения и идеи я получил эмоционально, физически и умственно?

• Какие творческие подходы я использую в отношениях с супругом или партнером, детьми, друзьями, коллегами, наставниками, начальством?

• Какие творческие подходы я использую в отношениях с самим собой – включая себя-прошлого и себя-будущего?

• Какие творческие подходы я использую, когда дело касается неизвестности и загадок?

Окинуть взглядом то, чему мы научились, – это шаг к освоению этих инструментов и умений. Однако это не значит, что мы назубок знаем «правила игры» – не может быть никаких «Я уже знаю все, что нужно, можно больше не учиться» или «Я разобрался в жизни. Я все в ней понял».

Как творческий талант, учеба тесно связана со скромностью. Если бы скромность могла говорить, она бы сказала: «Хотя я и понимаю кое-что в мире, в следующее мгновение нужно постигать его снова и по-другому. В любой момент весь мир может перемениться». Мне было пятнадцать, когда я впервые посмотрел фильм «2001: Космическая одиссея» Стенли Кубрика. Мой мир перевернулся. Я понял, что есть такие вещи, которых я, подросток, и вообразить не мог.

В основе скромности лежит открытость ума и сердца и неистощимая жажда просвещения.

Еще один творческий талант – сила смеха, освещающая жизнь и дающая радость, через что бы нам ни приходилось пройти. «И это тоже пройдет» – кредо, к которому стоит прислушаться. Спросите себя:

• Не принимаю ли я себя слишком серьезно? Или могу закрыть глаза на свои недостатки?

• Не принимаю ли я слишком серьезно свое творчество? Или могу позволить себе делать ошибки?